天津画家张会森专访

来源：未知 | 2017-04-02 17:22

张会森，1965年出生，天津市津南区人，受父辈影响，自幼喜爱并钻研书画，同时，临摹古人书画。

      1994年龙马硬笔书法家协会会员。
      1994年首界“民族杯”书法艺术品位赛精品奖。
      1995年中国民族硬笔书法家协会会员。
1996年获第二界王子杯海峡两岸书画比赛优秀奖。
      1996年被中原书画研究院聘为书画师。
2001年书画作品被羲之文化发展有限公司收藏。
2003年书画作品入选“天津书画艺术精品大展”并获物质奖励。
      同期作品还多次获其它奖励及被多家艺术单位收藏。
      近二十年潜心研究书画，继承舅父高继铭的葡萄画法，并博采众长，对传统葡萄画法有了新发展及创新。
2016以网络最高票获中国好品牌艺术人物榜品牌影响力创新艺术人物奖牌及证书。

  作品欣赏

                  十年磨一剑
                       ——张会森的绘画之路/作者：董山虎

与张会森先生相识近20年的时间，只知他从小就在父亲的指导下练习书法，后步入正轨，临摹字帖。楷书初临柳体、后学颜体；行书从有天下第一行书美誉的《兰亭序》练起、后学米芾，渐渐在十里八村有了些小名气，每逢春节让他写春联的乡亲络绎不绝。偶然机会，张会森结识了天津书法名家安宏忠教授。在安老师的悉心指导下，其在书法上有了更大进步，上世纪八、九十年代咸水沽镇许多商铺的牌匾都是出自张会森先生之手。却不知道他还是一位深藏不露的丹青高手。2016年3月初，我在“朋友圈”里看到张会森先生被评为“2016年中国好品牌艺术人物榜•品牌影响力创新艺术人物”的消息，不禁有些好奇，便不假思索点开来看。不看不知道，一看惊得我张大了嘴巴：只见那葡萄画得惟妙惟肖，充满生机，令人垂涎欲滴……画作展现出的深厚功力非十年八年不得成，而平常又鲜见他作画，我心中不禁打上了一个大大的问号。

事后，我主动约请张会森先生为我解疑答惑。在一个温暖的周末，他携夫人王女士如约而至，我们坐在午后的阳光里惬意畅谈，会森先生为我讲起他的绘画之路以及学习葡萄画的历程，如同一幅精彩的卷轴画缓缓展现在我的面前——

张会森1965年出生于咸水沽镇东张庄村，是一名地地道道的农家子弟。从小，张会森就喜欢写写画画，经常就地取材照着小人书画，画得倒也有模有样，而那时纯粹就是消遣娱乐。“文革”后期，一户张姓居民从天津市区下放到东张庄村，成了张会森的邻居。张家这几个孩子都会画画，而叫“少曾”的孩子尤为突出，每天勤奋练画，可谓“三更灯火五更鸡”，这让少年张会森非常羡慕。从此以后，张会森几乎每天都去看张少曾画画，日复一日、年复一年，长期的耳濡目染，让张会森画画的兴趣更加浓厚了。张少曾家有一本精美的花鸟画册，每次张会森去，都要看上一看，简直爱不释手。但因为那时候家里经济条件不好，没钱买、也没处去买这样的画册，小会森就用白报本把整本画册一页一页的拓下来，作为临摹的教材，这成了张会森绘画道路上一段难以忘怀的小插曲。

而张会森学画的真正领路人还是其舅父、著名书画家高继铭先生。

高继铭先生，1928年生于天津静海，自幼喜爱书画，书画技艺超群。1948年先生投笔从戎，在军中担任《战士画刊》宣传干事，1953年转业。五十年代受教于刘海粟、关山月、石鲁、何海霞、康师尧等艺术大师。高先生学师而不拘泥，创研出独特的立体葡萄绘画技法，为中国画界葡萄第一人，被界内人士称为“高葡萄”。

1990年，高老从西安市委党校的工作岗位上离休，从此有了更多的闲暇时间，便经常来东张庄探亲常住。舅父的到来是张会森最高兴的时刻，因为他又可以看舅父作画了。舅父每次作画都是张会森不容错过的绝佳的学习机会，每当这个时候他就静立一旁仔细观摩，将舅父画葡萄的一笔一式默默记在心里。他还经常向舅父讨教一些绘画方面的知识和中国画的笔墨技巧。舅父看着这么勤学好问的外甥，便倾其所能，耐心解答，悉心指导，讲解了很多关于中国画笔墨技巧的要领，使张会森受益匪浅，为他打下了扎实的绘画基础。但因忙于本职工作和家庭琐事以及张会森先生不事张扬的性格，近二十年来只是自我攻读钻研葡萄画基础理论，潜心研究书画，很少参与津南书画界的各种比赛、展览等活动。这才导致了张会森先生虽然擅长丹青却不被外界所知。

临摹是提高绘画水平的途径之一，同时也是一个学习的过程，通过临摹来熟练自己的绘画技巧，再结合自身的特点，就可以形成自己的特色和风格。张会森深谙这个道理，他借助方便快捷的电脑网络搜索了许多国画名家画葡萄的视频进行学习，并大量临摹我国葡萄画名家的作品，做到取长补短。例如：葡萄枝干的画法以及画作的气势吸收了著名葡萄画家、国画家曾江涛先生的长处；葡萄叶子学习国画家梅若先生的画法等等。经过长期埋头苦练，张会森练就了不同凡响的笔墨功力和娴熟的绘画技巧，在不断地临摹中汲取着丰富的营养。

进行写生，积累素材是提高绘画创作水平的一个必不可少的方法。几年来，张会森走遍了津南本地及周边区县的葡萄园，甚至于咸水沽镇哪个住宅小区有葡萄架张会森先生都了如指掌。切入生活实际，不论是葡萄插枝、发芽、生长、攀爬、缠藤、开花、结果到成熟，张会森都会在农庄、田野、葡萄园认真观察写生，就连围绕葡萄架飞舞的蜂蝶或者架下嬉戏家禽或农家小院葡萄架下打牌喝茶纳凉的人群都会纳入他的视野，作为素材。

“三人行必有我师”是张会森经常挂在在嘴边的一句话，不论年龄长幼，只要会画画的同行都是张会森竞相学习的对象。例如：为了解决如何写生的问题，张会森不耻下问，向毕业于西安美术学院的表外甥请教写生的方法。

“博观而约取，厚积而薄发”。十年磨一剑，通过多年的积累和学习，2013年在夫人王女士的支持下，张会森正式画起舅父的“绝活葡萄”，从此一发不可收拾。在继承舅父高继铭立体葡萄画法的基础上，博采众长，结合前人画法与现代名家笔墨特点相结合，融入西洋画法光与彩的对比，使之有了创新和发展，形成了自己的独特风格：其一，改变了其舅父高继铭先生的葡萄画中整串一个颜色的特点，把葡萄一片颜色变成了有过度颜色的葡萄，使立体感更加强烈；其二，在画法上有了创新，其舅父所画的葡萄都是正面示人，非常紧密。而张会森所画的葡萄或正面示人或半遮半掩，有一种犹抱琵琶半遮面的意境，且疏密有致，在视觉感官上更自然；其三，书画同源，张会森将书法中行书和草书的笔意运用到葡萄枝干的画法中，使葡萄画更加大气、奔放。

纵观张会森先生的葡萄画作，淋漓奔放、大气逼人，尽显不凡的笔墨功力，既表现出作者的传统笔墨功底，又充满了大胆的创新精神。其代表画作《珠光宝气》尽显作者水准，枝蔓噌伸、爽须攀延、累累垂果欲落、片片绿叶相衬，新藤缠绕、老藤苍桑，紫葡萄晶莹透亮、绿葡萄犹如翡翠，或淡紫或青翠或泛白，临藤则感牢靠，远枝方觉欲脱，环绕却有紧合借力险胜。且大有北派山水布局之感，解藤为分界线，洒落出空间虚笔枝蔓下垂，为落大款提供良好空间，是一幅难得佳作。

正因如此，张会森先生以高票获得了“2016年中国好品牌艺术人物榜•品牌影响力创新艺术人物”大奖，为他多年的潜心付出做了最好诠释。

张会森葡萄画赏析作者：张飞曾

读着杜甫的“翠瓜碧李沈玉甃，赤梨葡萄寒露成，可怜先不异枝蔓，此物娟娟长远生的”诗句，是我想起津南画家张会森先生的葡萄画，不由情不自禁，慨然叹曰：奇！奇在逼真，令人暇想。妙！妙在质朴，令人向往。神！神在其中，回味无穷。使之笔随心动悄然纸上，浅谈张公之妙笔，略窥会森之全豹也！张公会森出身于葡萄画世家，受书香门第之熏染，幼以果蔬为美，长以色彩为容，玩以笔墨为物，动以情景为宠！欣欣然！醉赏葡萄，陶冶情趣。嘻嘻焉！得妙品自然临摹不休。且悟清代徐沁《明画录·论画》“蔬果篇”中有述：“惟葡萄古无是法，吴僧日观于月下适影，悟出新意，以飞白书法为之。”虽自我潜心月下描之月影，日下涂之盛装。复赏明代画家徐渭，水墨葡萄以更加狂放的草书笔法、氤氲酣畅的水墨法、淋漓生动的气韵抒发葡萄遒劲肆意之势，“信手拈来自有神”， “不求形似求生韵”。清代画家吴昌硕、现代画家齐白石则融入以篆隶的笔意，中锋用笔、墨色沉着含蓄，将葡萄吉祥和美的象征寓意表达得惟妙惟肖，雅俗共赏，得体于渲染，赋予植被葡萄灵物于大家。　根蒂蟠虬，龙须围绕。枝枝叶叶青青好。三光照曜结云棚，就中几穗非常宝。初似琉璃，终成码瑙。听着马钰这段【踏莎行】，画家更会笔下产生一种莫名其妙的心理感觉，夜间梦幻犹如笔驾诗云，时而心随手动于胸腹，时而手动于大腿，轻摸临仿，恨不到位，即披衣而起，随执笔铺张，到位方觉心坦然。张公在父母亲书画艺术熏陶下，又得舅父画艺指导，并自我攻读钻研葡萄画基础理论，结合前人画法与现代名家笔墨特点相结合，参考西洋画法光与彩的对比，形成以自我为核心的逼真画法艺术。切入生活实际，不论是葡萄插枝、发芽，生长、攀爬、缠藤、开花、结果到成熟以及酿酒到品味，先生都会在农庄、田野，葡萄园、酒坊认真观察写生，就连葡萄架及蜂蝶飞舞或农家小院葡萄架下打牌喝茶纳凉、甚至鸡狗猪猫嬉戏也会纳入视野，作为素材，并把动物昆虫样本描绘到位，回家认真研究，仔细勾列涂染，并注重神态变化再进行工艺升华，从而形成一幅羽羽如生的画卷，感觉满意而自乐。【珠光宝气】画作尽显作者水准，笔锋细腻、枝蔓噌伸、爽须攀延、累累垂果欲落，片片绿叶相衬，新藤缠绕，老藤苍桑，紫葡萄晶莹透亮、绿葡萄犹如翡翠，或淡紫、或青翠、或泛白，临藤则感牢靠，远枝方觉欲脱，环绕却有紧合借力险胜。且大有北派山水布局之感，解藤为分界线，洒落出空间虚笔枝蔓下垂，为落大款提供良好空间，真可谓：妙得神功！