著名画家邢立宏专访

        邢立宏，1955年出生于天津武清，1978年毕业于天津美术学院，师从孙其峰、溥佐、霍春阳等名家，善写意花鸟，精山水，长于隶书。

        现为中国美术家协会会员，天津美术家协会装帧艺术委员会副主任，天津人民美术出版社编审、副总编，《中国漫画》主编，南开美术家协会副主席，南开画院副院长，中国流行色协会会员，津门书画院常务理事。
     
         作品多次参加全国及省市级展览，并在新加坡、马来西亚举办个人画展，多幅作品为海内外藏家、档案馆及企事业单位收藏。有《邢立宏画集》、《百虎谱》、《百鹰谱》等多种出版物问世。书画作品及艺术理论收入多种典籍，并在多家媒体发表。其艺术成就为许多媒体介绍，并有《厚积博发尽芬芳》专题片在天津电视台播放。2008年10月“邢立宏花鸟画展”在济南美术馆举行。

        邢立宏是一位造诣很深、学养丰厚、极有发展潜质的写意花鸟画实力派画家。他尊崇传统，又博采众长，其作品既有学院派的精工细琢，又有传统文人画风的灵动飘逸；既有吴、齐之风，又含八怪之韵。他长期从事大型画册的编辑工作，有幸近距离欣赏大量名家真迹，遍览历代书画典籍。并有条件和众多国画界名流往来切磋，研讨交流，这就使他对传统国画的研究创作有了高屋建瓴、得天独厚的优势。他孜孜不倦地从传统中汲取营养，又在实践中不断创新，终于厚积薄发,成为当代写意花鸟画的后起之秀。他的作品立意清远，构图精妙，线条流畅, 意境幽雅，格调秀隽，充满了对生命的礼赞，讴歌了人与自然的和谐之美, 展现了一种相互包容又蓬勃向上的时代风貌。


                                                                立宏图远 万取一收
                                                                   邢立宏花鸟画观感
                                                                                                    李毅峰
 
        近几年，随着中国画坛各种绘画观念日益沉潜深入，有关传统中国画的出路问题、现代花鸟画的发展趋向问题，以及当代花鸟画如何在其自身的演进中确立民族艺术形式、语言的座标等问题，成为当下一些花鸟画家关注的热点。在当代花鸟画家邢立宏的近作中，可以感觉到他对这些问题的思考，并转化为实践的印记：作品中对表现对象的整体概括性取代了以往斤斤营营于物象的细微刻画；不同表现对象不同表现方式取代了对一招一式笔墨的津津乐道和过于随意；平静澹泊的创作心态与平衡有序的用色和笔调显示了近年其作品向精神深处的追求。这一切，都暗示出了他在艺术创作上的不懈攀登和努力，以及识见与情感。
        邢立宏，1955年生于天津市武清县，自幼酷爱绘画，曾在临摹连环画中度过自己的少年时光。入天津美院前已有《颗粒归仓》等作品参加天津美术作品展，毕业后又从事多年图案设计和美术编辑工作。丰富的经历为其后来的花鸟画创作打下坚实基础。
        对立宏花鸟画新作特点的印象有两个方面。
        一是对线的语言内涵的深刻理解和灵活运用。构成这种风格特征的第一要素是笔墨，或成为对笔墨的驾驭力。他的用笔看上去很随意，也很放松。但在随意之中有着严谨的笔墨法则，放松之外还显示出些许古笔纷披的老辣味道。这包含着他对中国画的单元语言“线”的扎实的功力和深刻的认识。立宏多年来精研书法。他认为，书法用笔应视为中国画最基本的功夫修养和语汇表现。一幅作品如果没有书法用笔，那么就意味着它很难称之为纯粹的中国画。他的认识与线在中国绘画史中之发展内涵一脉相承。
        在中国画史中，线是最具典型意义和文化内涵的符号。最典型是因为它随历史的发展而不断充实与完善的表现方法，成为自有绘画以来传而统之的通行符号；最有文化内涵是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上。因而，对汉字的认识和用线对汉字的表现就成为认识中国文化和艺术的内在之源。中国画的民族性语言也正与此体现。特别是宋代以后文人画的发展，更强化于这一体现。立宏对书法的把握也就自然地在他的作品中融入了具有典型性的和书法以为的“线”。一方面，他以线造型，运用线的特别来合于花鸟画表现对象的气质和灵动；另一方面，他又以线传情，把线做为表现意境、情境的媒质，反映自己的人生理想和艺术追求。更重要的是，他把二方面的认识同对主体的认识以及个体认识观的体现较好地结合起来，让人徘徊在他作品前的同时，能接受一种内在的理性和规范。这也是他的作品感染力所在。
对立宏作品另一方面的印象是他不断在传统中吸活水，求创新，承变相生。古代写意花鸟传统，发端于文人参与绘画，强调文人对自然的认识和精神寄托，讲求书法式的任情恣性和笔墨趣味，手法洗炼概括，崇尚简约之风，删繁就简，较宫廷绘画少渲染氛围，在历代文人画家长期改造中形成了半具象半抽象“似与不似”的语言，积累了融笔墨造型为一的图式和法则。这一传统的优点在于拉开了艺术与自然的距离，使艺术更加贴进个性，贴进心灵，使之与文化的发展相互融与并行。但因为偏重主体精神的表现，如果缺乏对生活的观察感受，不具备训练有素的书法基本功和对历代优秀作品的正确借鉴，就不能对其中蕴含的笔墨造型法则得心应手，就不能对其笔墨中的文化内涵有深的透悟，也就极易为成法所缚，使作品流于空泛。
        立宏在大学期间既接受了传统的研习，并且得孙其峰、爱新觉罗· 溥佐诸先生的亲授，对传统的学习一丝不苟，得到了扎实的训练，积累了丰富的素材语言。在天津人民美术出版社从事的中国传统绘画画册的编辑工作，使之占风气之先，饱受沐泽，熏养滋深。特别是他多年来组织编辑的《 扬州画派书画全集》 、《中国近代画派画集》、《任伯年全集》、《陈洪绶全集》、《恽寿平全集》等一批大型传统画集，使他有机会深入到各大博物馆，目睹大师们的绘画原作，又在编辑过程中与专家们精鉴酌选，排比考证，获得了难得的“亲授”。这一切都深深地影响着他的创作，改变着他的创作。
        从花鸟画在当代的发展看，邢立宏的创作出发点应该说是把握的较为准确。作为一个文化现象的表征，花鸟画体现回归自然的意识越来越明确。它不仅是一个社会问题，而且也是观念形态问题的反映。除了提供真实的空间外，它更多地向个体的内部提供了一个心理空间。花鸟作为世界万象之一，是生命，是生命意识的载体。对于画家来说，花鸟意识在当代也越来越明确。正确的花鸟意识应当建立在正确的生命意识基础上，而正确的生命意识在当代则因环境而异化。所以，建立正确的生命意识，调整人与自然、与社会的矛盾，就成为一个花鸟画家的必备素质。在冲突的矛盾中认识世界，认识自然，认识表现对象内部的两极对立因素，方能像黄宾虹所说的，准确地表达自然万象的“内质”和“真意”。
        身为当代画家的邢立宏，能够在当代纷繁复杂的艺术潮流中不随俗媚，自甘寂寞地深入传统，深入生活，于传统中求变，于生活中求新，在充实和发展中形成自己独特的艺术追求。也许这种追求正为其今后创作上的“脱胎换骨”而铺垫。

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