徐同喜：我为国宝添传奇

创作中的徐同喜

徐同喜的嵩山国画石

到今天为止，我打算《同喜全息山水画选》不准备请人作序，我要自言自语。因为我画的全息山水显然与传统山水画有一墙之隔。同时我认为，我可能更了解石头、 石头画、石头山水画……她的源和流、来与往，以及每一个画面的选择，我都是从行胜于言中做到了青出于蓝。从发现石头、选择石头、搬运石头、抢占石头、裁切 石头、打磨石头到加工石头……这其间可以说耗尽我的心血、汗水和泪水。时至今日，我时常会在石头山水画前久坐，她依然会让我怦然心动和热血沸腾，我对着石 头研究画山水的方法，重新认识 “与其师人，不如师诸造化”的道理，相信以大自然为师，能够画的更为传神。正如我的绘画作品标题：“嵩山偶遇国画石，只认苍天是吾师”。

全息山水画的诞生有前因也有后果，这其中经历的辛酸和痛苦、磨难和煎熬是常人无法理解的，这一切构成了一个个动态的影像储存在我的脑海中，形成了一个活态 的山水画卷。这其中的是是非非，有时真的一言难尽……当然收获的喜悦也曾让我彻夜难眠，这样的过程我相信没有第二人选。山水画是我学习美术的第一口奶，如 今伴随我的创作也有十几个年头，几年前当我于大雄山写生途中发现嵩山奇石那一刻起，我认为这是泄露的天机，她才是中国山水画的真相。

徐同喜的嵩山国画石

古往今来的先贤同道们为了革故鼎新，围绕名山大川以大观小，来进行写生、归纳和创作……为后人留下一幅幅道法自然的宏观世界。我对着嵩山国画石仔细端祥， 那以小见大的纹路，其实是一个微观的宇宙。同样折射出中国山水画创新的思路，她是大自然创始之初的原始形态，她是大自然的微缩景观，她是中国山水画创作的 崭新通道……那无言的大美，让我心生欢喜，我明白了中国山水画创新的奥秘，那是一种心照不宣的力量，暗示着巨匠自有天启的道理……

五彩国画石是嵩山奇石中的极品，也是我的至爱。近几年，我一直想把传统五彩运用到全息山水画的创作中，也一直试图用赤、黄、青、白、黑五色来更新画面，以 期利用色彩的微妙变化达到水墨渗化的效果，使之同样具有气韵生动的审美境界。今天我做到了，她成了中国山水画在新时期诞生的新品种。与此同时，我更新了绘 画的工具和材料，实现了最初的创想和阶段性的目标。常言道：“美石为玉，奇石为宝”，而中国山水画是我心目中一座座神圣的山峰和大美的坐标，中国历代山水 画名作是国家的珍藏，是真正的国宝。今天，我要努力，我要出奇制胜，我要为国宝增添新的传奇……

徐同喜全息山水系列作品之一

国画巨石的意义

嵩山有：“万山之祖，万水之源，天地之中，五岳独尊”的美誉。它有着5.43亿年历史的地质遗产，这里风景秀丽，名胜古迹众多，嵩山文化底蕴十分浓厚。尤其嵩山的石头，石质独特，被古代帝王称之为：“祥瑞之石，灵性之石，智慧之石。”

本土文化传承一般都由从自发到自觉的过程，有其特定的地理环境、乡土人文和艺术特色，在石佛纽约当代艺术展上，我第一次亲临其境，看到了天地有大美而不言 的意象，作品反映了作者对客观世界的主观表达，呈现了彩墨当空的意境。今天重新来看，我又有了惊喜的发现，在三喜堂艺术空间，数幅作品一字排开，艺术家运 用现代科技手段探索和尝试了新的艺术表达，把具有本土文化特色的艺术语境，推到了更具当代意义的境地。

中国画的审美建立在重意轻形的基础上，在绘画观念上由形似到神遇，由自习到抒情的写意过程，构成了中国书画合二为一的发展线索。纵观同喜的作品，我发现了 其创作不受形象的约束，接近中国画重写意的精神追求。装置的构成让观者驻足其间，去感受、去思考、去判断、去评论……，要想学做诗，功夫在诗外。中国画到 了一定时期，会不自觉地去呈现诗、书、画、印的有机结合，这要求作者：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”中国画是线的艺术，同喜在呈现画外功时， 对线进行了综合的尝试，发现了中国文化不可逾越的底线，那就是书法艺术。由此，自小喜欢书法的他找到了突破的途径。在石佛国际艺术大会上，一“占”成名， 书法由平面走向立体，在时态空间中具有了独立性，艺术家通过笔墨的变化和交融，传递出当代中国画在主动寻找出路，使之同样达到了书画同源、触及自然的文化 深层。

徐同喜全息山水系列作品之二

作者认为中国艺术的发展应当借鉴书法艺术的韵律、气势和风神，赋于绘画以千变万化、神秘莫测、激情挥写的行动特质，使之升华到诗意的境界和大美的内涵。相 信这些也是所有艺术家的梦想和追求。近期，他以一个画家的视角来进行另一种形式的创造，在材料的更新上选择了具有审美特质的巨石，来完善自己的绘画语言， 丰富了中国画的精神内涵和审美外延。作为本土文化传承人，他从传承和承传的角度拓展了艺术的边界，为中国艺术增添了珍贵的新品种。