为纪念中国当代杰出的美术家、中国当代太行画派的开创者、中国当代山水画大家、中国当代杰出的美术教育家吕云所先生一生取得的的学术成就和艺术造诣,弘扬传颂他的太行精神,同时纪念他逝世三周年,由天津美术学院、天津市文学艺术联合会、天津美术家协会为主办单位,中国美术家协会、中国国家画院、中国艺术研究院、 中国美术馆学术研究部、典藏部,八路军一二九师纪念馆为支持单位的《大匠之园——吕云所艺术与作品展》将于2017年4月15日~5月15日在天津美术学院美术馆隆重举行。
主办单位:天津美术学院
天津市文学艺术联合会
天津美术家协会
支持单位:中国美术家协会
中国国家画院
中国艺术研究院
中国美术馆学术研究部、典藏部
八路军一二九师纪念馆
展览总策划:邓国源
执行策划:王伟毅 吕大江
学术主持:尚 辉
开幕时间:4月15日上午10:00
展览时间:2017年4月15日—5月15日
展览地点:天津美术学院展览馆
学术研讨会:4月15日上午11:00—13:00
研讨会地点:天津美术学院展览馆3FB厅
请 柬
《大匠之园——吕云所艺术与作品展》共精选和从全国各地美术馆、博物馆及藏家手里借来的吕云所先生一生各个时期所创作的近160余幅经典代表作品,并涵盖整理了吕云所先生艺术生涯四个重要阶段从未公诸于世的代表作品大小草图、草稿、画稿、速写、素描、写生、习作、连环画、插图、课徒画稿、画论、教学笔记、日记、信件、照片、印章及早、中、晚期文章和国内外出版物等800余件,内容厚重、丰富、详实,靓点纷呈,是一次难得的全面展示解读吕云所先生一生学术、文献、教育、教学的学术回顾展。
第一部分:展馆2FB厅(《漳河畔》组画系列)
《漳河畔》组画是吕云所先生1962年天津美院毕业作品,配有详尽创作草图、画稿。中国美朮馆馆藏作品《老来红》以及《早期人物写生》用写实印象手法,以传统的笔墨技巧表现了太行的情感与风貌。通过乡土意识来描绘展现太行风情,在当时画坛和美术界引起了广泛瞩目,先生年届弱冠便被人们以“太行人、太行情、写太行风”著称,被称之为太行画派创始人。
《漳河畔》组画 1962年天津美术学院毕业作品
漳河畔—河畔人家 1962 34x46cm
漳河畔—收获季节 1962 34x46cm
漳河畔—太行秋色 1962 34x46cm
漳河畔—溪边牧歌 1962 34x46cm
《老来红》 1963年 获全国美展优秀奖,被中国美术馆收藏,列入20世纪经典收藏系列,《河北美术》、《美术》、《人民日报》、《光明日报》发表,并被选入中学生课本。
群峰壁立太行头 1979年 140x240cm
现分别藏于晋冀鲁豫烈士纪念馆和一二九师纪念馆
第二部分:展馆3FA圆厅(画稿文献系列)
全面展示了吕云所先生近五十多年的各类精彩草图、草稿、手稿大小画稿,各类早期人物、山水、素描、速写、写生、习作、连环画、教学杂记、名家来往信件、上学时期及文革前后出版物等,可谓包罗万象,精彩纷呈,立体全面地展示了先生一生的创作心路与历程。
母子俩(冬兰和大江) 1971 27x19cm
政治队长李用迁 1971 42.5x31.5cm
郝懋德大伯 1971 40x32.5cm
申梁域大伯 1971 30x20cm
双十春(连环画) 1964 14.5x22.5cm
双十春(连环画) 1964 14.5x22.5cm
纱厂今昔(年画组画) 1966 13x15cm
纱厂今昔(年画组画) 1966 13x15cm
以下为速写、画稿部分
天津新港一瞥 1973 27.5x33.5cm
劈山引水战太行 1972 26x27cm
第三部分:展馆3FB厅(黑色积墨太行系列)
吕云所先生80年代至90年代创作的《黑色积墨太行系列》,可谓毕生心血之创作,配有系列创作草图画稿,他追求深沉、厚重、博大、悲壮的精神,用纯水墨的黑白氛围,即“厚”又“透”的艺术语汇来表现大自然交响乐般的阳刚之气。他的积墨太行无不是他内省式心理历程的折射,也无不是他对于中华文化与民族品格的一种精神体认,满载了中国山水画的现代精神!
2008年 板山云岭 136X68
第四部分:展馆4FA厅(太行风情系列)
先生《太行风情系列》及画稿用一种浓厚细腻的乡土抒情情感,用文人笔墨来表现太行意象、以历史与人文来超越乡土诗情,深刻展现了先生对故土太行父老的浓郁的无限眷恋之情。《律动系列》是先生在85年86年所创作的一批带有抽象结构所必然负载的现代精神的一个系列,精湛地体现了中国画骨法用笔的苍劲和纯粹水墨形成的丰富多变的层次意蕴。(以上二部分均配有部分画稿)
《太行暮韵》 2007 68x102cm
第五部分:展馆4FB厅(写意太行系列)
《写意太行系列》是先生晚年回归以笔墨为主体的独立审美创作的。作品使观者感受到笔墨的干湿浓淡,笔墨的强眼刺激,一任抒写直抒胸臆的笔墨状态,在洒脱与灵动的笔墨背后,自然而然地流露出一种沉滞苦涩的笔墨意味,而这批"笔墨太行"恰恰是他回归太行的形体与精神之内在,两相完美结合统一的体现。先生用质朴厚实、苍茫苦涩、凝重幽深的笔墨去不断舒解他内心的苦痛、淬炼可以栖居他精神思想的太行喻象。(配有多幅画稿)
太行天河 2007 136x68cm
北雄之风 2007 136x68cm
清辉泻玉 2004 136x68cm
崖 霭 2004 136x68cm
太行风云 2006 136x68cm
云涌太行现真骨 2004 68x136cm
云涌太行之一 2008 68x68cm
云涌太行之二 2008 68x68cm
太行风云 2006 68x136cm
家山晨光
王莽岭晨晖 2010 68x136cm
本次展览学术主持、《美术》杂志执行主编尚辉在2015年举行的展览新闻发布会上谈及吕云所水墨对当代中国绘画的意义。他说:首先,吕云所的绘画是中国画积极吸收西方绘画写生方法的体现,将西方绘画创作方法运用到中国水墨中拓宽了中国水墨的表现方式。其次,吕云所画中的太行并不是真实的太行,是在尊重真实太行的基础上体现精神性的太行。最后,吕云所的创作折射出二十世纪五、六十年代中国美术发展的过程,是中国艺术思潮变迁的见证者,吕云所是中国北派太行画风的开拓者。本次展览将是又一次对该番谈话的完美见证与诠释。
展览还将展出吕云所之子吕大江几幅创作作品,以传承和弘扬先生的太行学术精神。作品展示如下:
《太行初春》
《天接云涛连晓雾》
《千秋风骨》
《玉树蒙春》
《春消息》
《高山深处有人家》
《疏林远致生云烟》
《太行秋水》