北宗翰墨传薪火——北宗传承张洪千师生画展在青源美术馆盛大开展

九九重阳，秋高气爽。10月18日下午，“北宗传承张洪千师生画展”在位于天津市和平区承德道的青源美术馆正式开幕。展览以“北宗传承”为主线，集中展出当代北宗山水画派代表性人物张洪千及其十四位弟子的精品力作一百三十余幅。其中，张洪千的六尺整纸大幅山水时隔多年再度公开亮相，成为本次展览最受瞩目的亮点。在重阳敬老、尊师重道的传统节令里，一场以师承为纽带的书画雅集，为津门秋日添上了一笔高古而温润的墨色。

天津市美术家协会原秘书长李耀春发言

天津市南开区文联副主席张斌发言

李增亭发言


书画频道天津工作中心主任周连起发言

张洪千在开幕式上致辞

展览开幕式由学生代表康柏林主持

天津市美术家协会原秘书长李耀春、天津市南开区文学艺术界联合会副主席张斌，王勇、天津市书画家刘士忠、闫洁、张葆东、单连辰、李增亭、贾文辉、王强、安志凤等嘉宾参与活动。

参展艺术家：张洪千、周连起、师宝金、蒙波（蒙嵩）、康建生、金春舫、闫凤鸣、李莉梅、白致远、康柏林、吴秀玉（润玉）、陈仲伶、徐宏伟、李秀霞、陈俊伊

中国山水画自明代董其昌提出“南北二宗”之说后，南宗文人画长期居于主流，北宗一度被目为“匠气”“野狐禅”，几近式微。直至近现代，津门画家陈少梅以北宗为体、南宗为用，融郭熙、李唐、马远、夏圭之雄健与唐寅、仇英之秀逸于一炉，使沉寂数百年的北宗笔墨重焕生机，被誉为“唐寅以后第一人”，津门由此成为中国北宗绘画重要的传承重镇。

张洪千，1941年生于天津宝坻，原名鸿千，后改洪千，现为天津工艺美术研究所高级工艺师、天津市文史研究馆馆员，曾任天津市第八至十一届政协委员，2003年获评“天津十佳画家”。他十几岁即拜津门画家严六符为师研习山水，严氏画技上承陈少梅，张洪千由此得窥北宗堂奥。此后数十年间，他潜心追摹宋代李成、李唐、刘松年诸家，兼取张大千、陈少梅之长；书法则受教于大家吴玉如，追随先生二十余载，深悟“书画同源”之理。鉴定家邢捷曾以“江南无北宗，北方无第二人”评其地位，虽为溢美之辞，却也道出他在当代北宗传承中不可替代的分量。

上世纪七十年代，他进入工艺美术系统从事创作。在许多人放弃传统的年代，他进故宫、钻文物商店，对古代珍品“有选择地学、往好里学”，六十年来未曾一日间断笔墨。谈及北宗艺术的要义，他反复强调一个“线”字：“中国画的灵魂在于墨线，这墨线便是画的生命。无论是写静、状飞动，还是高山流水、金击石迸，都要用‘有精气神’的墨线来表现。”他主张精笔细琢，“针孔之间藏须弥”，正是这份近乎执拗的坚守，使其作品呈现出当代画坛日渐稀见的“古意”。

北京名家溥佺评其画“真杀实砍，没有夹带藏掖，是真本领、真功夫”；吴玉如题赞其“能有静趣、出笔不俗、忌剑拔弩张，不易见耳”。两句话一刚一柔，恰好勾勒出张洪千艺术的双重品格：既有北派山水“整山整水”的壮阔骨力，又具文人画的静意与诗趣。其代表作《文士论画》《飞瀑图》《云水佳境》等广受赞誉，巨幅山水《云水佳境》（横九米、高二米）曾悬挂于全国政协贵宾厅，另有作品为天安门城楼等重要机构珍藏；1984年其作入选日本神户人工岛国际博览会并被高价买断，1993年、1994年两度应日本大荣集团总裁中内功之邀赴日举办个展，在海内外享有盛誉。

本次展览共展出作品一百三十余幅，涵盖山水、人物、花鸟、书法四门，既是张洪千个人艺术面貌的集中呈现，也是一次完整的师承谱系展示。

展览中，张洪千二十年前创作的大幅山水时隔多年再度亮相：主峰拔地而起，山间流泉飞瀑，似琅寰作响，山石层层积染，刀劈斧凿，云气留白虚实相生，北宗“整山整水”的壮阔骨力扑面而来。

参加展览的十四位学生经历各异，画风也不尽相同，但放在一起看，有一条共同的底线清晰可辨：守法度、重笔墨、讲出处。有人长于皴法的严谨推演，有人在云水渲染上别出新意，有人将北宗骨力用于表现当代生活场景。这种“同源而异貌”，恰恰是健康传承应有的样子——不是简单摹仿老师的面目，而是接过那支笔、那条线，再写出自己的性情。

张洪千现场讲解创作要领

张洪千多年来坚持在画室为学生逐幅批改、现场示范，把“看古画、读经典、练线条”作为基本功反复强调。他曾坦言：“为了不让北派山水的传统在二十一世纪消失，我会尽最大努力把它发扬光大。”此次师生同展，正是这一心愿的阶段性答卷：一位八旬老者与其弟子们，用一百三十余幅作品，完成了一次关于“法度如何传递”的公开陈述。

张洪千现场创作

在艺术语言不断翻新的今天，坚守传统法度常被误读为保守。但本次展览给出的回答是：真正的守正，从来不是复制古人的图式，而是守住中国画最根本的审美内核——以线立骨、以墨生韵、以修养养气韵。张洪千六十余年不间断的临习与创作，以及一批批学生接续而来的笔墨实践，让这条从李成、李唐、刘松年，经陈少梅、严六符而下延至今日的脉络，依然清晰、依然鲜活。这既是对中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的具体践行，也为当下美术教育与大众审美提供了可资参照的样本。