“穆夏——新艺术运动先锋”特展在天津美术馆开幕

    12月17日，由天津美术馆、捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆主办，捷克共和国布拉格市艺术博物馆、捷克共和国波西米亚西部比尔森美术馆、优想艺众（北京）文化发展有限公司协办的“穆夏——新艺术运动先锋”特展在天津美术馆隆重开幕。这次展览将展出的一百多件（组）展品，主要来自捷克共和国布拉格市艺术博物馆和布拉格国家工艺美术博物馆。展览依循穆夏的生活变迁与艺术发展脉络，全面诠释了穆夏的美学风格与新艺术运动带来的影响，令观众能够了解艺术融入生活的多元化方式，感受寄托在精美设计背后的华丽梦想。

    阿尔丰斯·穆夏(AlfonsMucha，1860-1939)，是捷克国宝级艺术家，欧洲新艺术运动巨匠。他的创作涉及插画、海报、绘画、剧院设计、珠宝设计、装饰艺术等诸多领域，既有鲜明的新艺术运动特征，又带有强烈的个人色彩。早期海报、装饰画等作品以韵律化的装饰线条、简洁的轮廓线和柔和明快的水彩效果为特点，所描绘的女性形象甜美婀娜、柔媚动人，与人物周围流畅的植物花纹曲线相辅相成、相得益彰，作品以素描、粉彩和蛋彩为主；晚期风格开始多样化，更加自由奔放，晚年更是向巨幅油画创作转型，将自己和国家、时代的命运相融合，使作品富有永恒的生命力。

    1860年7月24日，穆夏出生于南摩拉维亚（今捷克境内）伊万契采小镇一个普通的宗教家庭。他的一生可大致分为四个阶段：
    早年求学。穆夏的理想是成为一名画家。在报考美术学校落榜后，他只身来到奥匈帝国的首都维也纳，在戏剧设计公司当学徒。到1884年，24岁的穆夏才来到慕尼黑美术学院开始正式学习绘画。
    巴黎时期。1887年，在库恩-百拉斯伯爵的资助下，穆夏来到巴黎的美术学院深造学习，随着资助的终止，他在巴黎创办工作室以设计插图谋生。穆夏艺术生涯的转折发生在1894年，34岁的穆夏为巴黎当红女演员莎拉·伯恩哈特的新剧《吉斯蒙达》设计海报，获得巨大成功。一夜间，穆夏成为了家喻户晓的名字，并开始形成独特的“穆夏风格”。
    移居美国。1904年穆夏来到美国，专注于上流社会女性人物肖像画创作，在这里遇到了后来成为《斯拉夫史诗》赞助人的美国企业家克莱恩。
    晚年回国。1910年，50岁的穆夏放弃了商业绘画给他带来的声誉和安逸的生活，带着家人回到布拉格，为斯拉夫民族团结倾力创作，绘制完成了布拉格市民会馆内市长大厅装潢壁画以及著名的《斯拉夫史诗》系列主题油画。1939年7月14日，79岁的他在捷克因病去世。

    本次展览的主体是穆夏在世纪之交居住巴黎的十余年间所创作的一些最具代表性的作品。在这段时间，穆夏达到了自己艺术生涯的巅峰，虽然他在艺术生涯的晚期转向了斯拉夫主题绘画的创作，但他风格化的特色却在此后很久都映射在他的作品中。巴黎时期的穆夏通过戏剧海报、商业广告、插画和装饰板确立起来的一种样式——用优雅的曲线描绘女性波浪形的头发和飘逸的衣服，并配以几何图案和动植物图案的装饰——被人们称为“穆夏风格”。这当中最为著名的应该是穆夏为法国著名女演员莎拉·伯恩哈特创作的一系列戏剧海报，其中的代表作《吉斯蒙达》《茶花女》《美狄亚》《托斯卡》《情人》将在本次展览中集中亮相。此外，《JOB香烟广告》《尚普努瓦年历》《羽毛》杂志年历等穆夏最经典的商品海报也将与观众们见面，这些作品中的经典图示在当代日本动漫作品中被广泛借鉴，穆夏也因此被誉为“日本动漫鼻祖”。同时展出的还有穆夏以“自然”为主题的装饰板精品，如《四朵花》《一日时序》《宝石》系列等，画面中将自然拟人化的女性形象洋溢着蓬勃的生命力。这些装饰板极尽表现女性优雅姿态之可能，同时非常注重构图的均衡以及色彩的和谐。除此之外，此次参展的还有穆夏出版的被誉为“艺术家和手工艺人教科书”的两本画集——《装饰资料画集》和《装饰人物画集》，真实记录其工作环境与氛围的大量银盐照片，以及表达他作为一名基督徒的内心世界和精神信仰的插图版《主祷文》，无一不充分展现了穆夏艺术生涯中的辉煌时刻。也正是这些作品确立了穆夏在欧洲新艺术运动中无可替代的重要角色。
    穆夏与新艺术运动
    新艺术运动(Art Nouveau)是19世纪末、20世纪初的一场全球性的装饰艺术运动。它兴起于1895年左右的法国，之后蔓延到欧洲各个国家乃至美国，波及建筑、家具、平面设计、绘画和雕塑等各艺术领域。该运动反对传统的装饰风格，主张从东方艺术尤其是日本浮世绘装饰风格中汲取灵感，同时倡导“回归自然”，从植物和花卉形态中提取抽象的装饰图案，以有机连贯的曲线取代机械化的直线。这种理念，在穆夏的作品——多以明确线条勾勒轮廓并辅以柔和淡雅的色彩，以灵活的曲线塑造女性身姿与发型，用几何图案及花卉植物装饰做背景——中完全得到了印证。随着伯恩哈特戏剧的美国巡演以及1900年巴黎世博会的举办，穆夏作品及其样式迅速传播到了巴黎之外更广泛的国家，他所开创的经典图示也被视为新艺术运动平面设计的最高典范而被各国的艺术家们效仿。
    本次展览将呈现40余件新艺术风格的家具、服饰、珠宝首饰、玻璃器皿、瓷器、陶器和织物等展品，带观众们回到20世纪初欧洲的“美好时代”。观众们可以真切感受到这些工艺品所蕴含的丰富的动植物图案、华丽的曲线装饰和精致的手工技艺所带来的美妙体验，想象穆夏所引领的新艺术运动浪潮如何对当时人们的日常生活产生影响。
   穆夏晚年的艺术转型
    穆夏作为新艺术运动先锋而享誉国际，人们容易遗忘的是，他也是捷克第一套邮票、第一套纸币、白狮子国徽、警察制服、布拉格市民会馆室内装饰壁画以及布拉格圣维特大教堂彩色玻璃窗的设计者。在50岁那年回到故土布拉格之后，穆夏的艺术转向斯拉夫主题绘画，将自己的创作与国家及民族的命运紧密联系在了一起。他创作了一系列以捷克民俗文化和体育赛事为主题的海报，比如《第六届索科尔全国体育大赛海报》《捷克斯洛伐克共和国独立十周年（1918-1928 ）纪念》等，画面中的人物服装、用色及符号元素多来自捷克民间传统，而且具有强烈的象征性，与其巴黎时期的海报作品风格截然不同。1912-1928这十余年间，穆夏将主要的精力都投入到了大型历史画《斯拉夫史诗》的创作当中，该系列由20幅巨大的坦培拉绘画（约6m×8m）组成，描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前一直到19世纪的历史中最具纪念性的历史事件和场景，被认为是穆夏最伟大的作品。由于尺幅巨大，《斯拉夫史诗》组画此次未能参展，但观众们能够从《斯拉夫史诗》的先声——穆夏为布拉格市民会馆创作的室内装饰壁画——感受到他对祖国深沉的爱以及对民族团结与统一的希冀。
    在当下倡导生活美学、注重生活品质的时代，天津美术馆始终肩负着城市文化航母的重任，致力于公众美育教育与国际间文化交流。此次引进“穆夏——新艺术运动先锋”展览进入市民生活，力求搭建更为高端时尚的城市公共文化平台，为观众提供更优美的观展环境和便利的观展服务。同时，此次展览也是天津美术馆运营机制的一次创新，希望通过这种新的展览模式，开通优质展览的绿色通道，引进更多国际化高水平艺术展，用以丰富广大市民的文化艺术生活。
    据了解，此次展览是该展览2019年中国巡展的最后一站，将持续展至2020年3月29日。 

展览现场与展品展示