爱新觉罗·启荣撰文

爱新觉罗·启荣撰文 ：“无我之美”—品读当代杰出工笔画家姜雪雁女士佛、菩萨画像艺术  

            清末、民国已降，绘佛、菩萨像者，何其多也。其中不乏名家制作，雅者似文人、仕女,俗者不堪竟若市井之状。只是穿上佛，菩萨的衣饰，很可悲!

       姜雪雁女史，菩提心，般若慧，擅于佛像艺术，尽显佛家庄严，至善，玄妙之精神。笔下罗汉尽脱红尘之态，恍若自天上來，灵山來，净土來之气象!

      “我从来没看到过画的这么好的佛、菩萨像”!南怀瑾先生由衷赞叹。98年雪雁女士在香港光华新闻文化中心举办画展,台湾名流江素惠女士、陪同雪雁和赵朴初会长的秘书拜访国学大师南怀瑾先生，她创作的工笔画佛像，让一生修为的南先生眼前一亮，当即收藏了她精心绘制的绢本"西方三聖"图。遗憾的是南先生未能见证到今日雪雁女士炉火纯青的佛像画艺术，或许，南怀瑾先生请弟子为她看相、推命那一刻，已然超越时空的预见到了十七年后雪雁女士的艺术成就。
       雪雁女士打破画坛自近代以来“以人画佛、菩萨”的世俗观念,精准创作出超越凡间的佛、菩萨法相。提升了审美层面的高度,加上精美的艺术表现手法,公允的说她是当代中国画坛佛、菩萨像绘画艺术最杰出、最具代表性的工笔重彩画家。

       她运用传统工笔重彩表现技法,工细瑰丽之中蕴含了东方艺术的“写意精神”,并继承发扬了唐、宋、元、明佛像绘画传统的美学旨趣。她悟出外在形式不是决定艺术品位高低的首要因素,心灵的积淀、文化的厚度,审美的视角,心像的表现,决定了艺术家的品位和高度。她坚信画家的心境不是靠功夫画出来的，是修心历炼而成的。

       画家们把菩萨理解成“美女娃娃相”,远不如古代画工寺庙里的神佛画得那么虔诚，那样尽善尽美。对此,雪雁女士不胜惋惜。她倾注生命去创作，所以不同凡响,舍去利益的时候，高尚的情感自然流淌而来,她用画笔诠释出佛家的精神特质。如同看藏传佛教僧人画唐卡,画僧把身心全部奉献给他所描绘的世界,精工细琢,真美!“无我的美”!她把藏传佛画的优质养分大量吸收到自己的绘画创作之中。

       有幸被雪雁女士引为佛像艺术知音，其实，对此我知之甚浅，大约我心里存有净土的基因，她佛像画里面相同的因子自然和我产生共振，唤起心灵共鸣。佛、菩萨法相庄严,气度超然、祥和，慧目低垂，在她的彩笔描绘下，正洞悉着十方世界。从佛陀微含的眼中你会感受到宇宙深处无量智慧的光芒！佛陀慈悲无量的心，是宇宙、生命的源泉。雪雁女士用超然妙笔暗喻出佛家的宇宙生命观“用心观相”。这正是她匠心别具不同于近、现代其它佛像画家的高超之处。

      “望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡······此画之情也。”古人能画出人的性灵、山的性情、水的性情，天地性情，将绘画艺术上升至“道”的高度,中国传统艺术的唐、宋、元绘画如高山仰止,望之弥高。当你具备与天地大美对话能力的时候，大美自然会来,经过不懈努力雪雁女士做到了。

       我和雪雁女士因画相识,是神交,亦是佛缘。三年前，她的工笔画菩萨像,令我惊叹,极大震撼了我!她出身“红二代”、“军二代”,是位特立独行的工笔画艺术家,她为人直率、单纯、坦诚,军人脾气,也是我的良师益友。
       霍春阳先生对传统文化有非常精辟的认知和独到见解:“梅兰芳艺术的研究者认为，梅氏京剧艺术的最大特点是没特点”。“过于强化风格是必导致流于小家气”。对传统审美观的理解和理论上,雪雁女士与之有很多相似之处。心境的超越高于外在形式，强化内在的把握、风骨自是不同，当今艺术的特点,与其说各具风格，其实仅仅是寻求外在区别的符号,只有放下自我,才会成就自我。

       陈丹青先生说“这是一个没有大师的时代”,雪雁女士深深赞同。北宋天才少年王希孟短暂早逝的一生，18岁创作完成名垂千古的鸿篇巨制《千里江山图卷》，“全图以大青绿为基调·····轻重浓淡生动活脱，灿烂艳灼，美不胜收，千里江山秀丽多姿，雄伟壮观”。画出了崇高、至美的天地精神,他的成就远比大师伟大，他是中国乃至东方绘画史上一颗璀璨耀眼的明珠。

       国际文化教育基金会理事长、国学大师南怀瑾先生、泰国副僧王、御封华宗大尊长仁得长老,国际创价学会会长池田大作先生、中国书法家协会名誉主席沈鹏先生、禅门泰斗当代百岁高僧本焕大和尚、安徽佛协主席百岁高僧妙安长老、香港佛教联合会《香港佛教》总编秦孟潇先生、中国佛教协会研究室主任、《佛教文化》主编、佛教音乐专家凌海成先生,原中国佛教协会常务副会长圣辉法师、原中国宗教学会副会长、宗教经济学会会长王志远博士,九华山方丈仁德长老、门闽南佛学院院长了法法师、藏传佛教青海当卡寺十八世都穆曲杰仁波切、苏州市佛教协会名誉会长贯澈长老、嵩山大法王寺方丈释延佛禅师、中国佛教文化研究所吴立民所长、中国工笔画学会会长画家潘絜兹先生、中国传媒大学沈敏特教授、辞赋家高志其先生、嵩山武僧妙渡等,都高度评价过姜雪雁的佛像艺术成就。
       寄望于雪雁女士不断超越自我,升华自己的艺术格局,不断完善自己对佛像画理解的深度。引领、揭开当代佛像画艺术的新篇章,成为中国绘画史长河佛像画艺术里一株高洁不染的莲花。
       雪雁女士嘱文，勉力为之,深恐有负所托。

           爱新觉罗·启荣  乙未年冬月于逸东楼 

2015年作品，长卷《106尊贵罗汉图》 

爱新觉罗·启荣先生

 
2007年北京画展作品《观音》

        雪雁：

和启荣先生（新浪博客：建州的狼）在微信里交流频繁，主要是艺术。在艺术审美上，我们不谋而合，他对传统绘画的挚爱在文字里一目了然。正是这样，我们有很多共鸣。一般来讲，我极少请人写我的艺术。因为读画最难。1，作品真的打动了作者的心；2，是作者偏爱的风格；3，有很好的严谨的文字功底；4，作者善画，且也是相同风格（工笔重彩）。而第四个最不易巧合。

 巧的是，启荣先生都具备了。正是我发现他这几个特点，因此想请他写，我说“你就放开来写吧”。

很高兴，他很爽快，答应了。结果，令我意外，可也不意外。

他为了写好这篇文，几易其稿，求完美、严谨、认真，这个特点太突出了！这令我“意外”！！因为这么认真写文章的人已极少！！

 不意外的是，这正是我很喜欢的风格特点！！我最怕不认真，不求完美的人，你的原则，他不懂，还不耐烦。

对比一下北京画展风波吧，如果上海那家有启荣先生十分之一的认真严谨求完美，都绝不会发生画展取消！！

做生意的和做学问搞艺术的，永远两股道！他们不懂，艺术、学问的成就“只要功夫深，铁杵磨成针”的道理，世上没有不下苦功的出色！！

 启荣先生写着修改着，倒担心起我烦，怎么可能呢？这个特点也是我的特点，艺术力求完美，作品才站的住！文字同样道理，严谨的文字，匠心独运，力透纸背，才能畅快淋漓，读文如读人，文字会画像。我一贯这么说。

 非常感谢启荣先生写了一篇好文！！真佩服您下了大功夫，那个“名单”中的人物散落在我几个博客几百篇文中，居然都被您大海捞针找出来了，当这个名单展现在我面前时，哇～，真够 

 非常感谢！！！

 我将文章转给学者好友看，他回复——

—————  2015-12-3  —————

    中国传媒大学沈敏特教授：

       启荣先生的文和雪雁女士的画相得益彰。艺术创作的本质是创作者生命状态的展示。艺术的高下诠释了生命状态的高下，这是为文作画的出发点。启荣先生正是在这一关节点上理解了雪雁女士的绘画艺术，同时也展示了他自己为文的真谛。

82年19岁 创作稿《风尘三侠》                          指导教师：杜滋龄、韩文来、翁如兰、郑庆衡先生

 

81年18岁 创作稿《项羽》插图                       指导教师：杜滋龄、翁如兰、韩文来、邓文玉先生

80年17岁 白描写生                                                                  指导教师：邓文玉先生

 80年17岁创作《晴雯撕扇》                                     指导教师：刘维良、邓文玉先生

《晴雯撕扇》第一稿創作於79年冬，上高中之際，創作過程中年逾七旬的湖社畫家劉維良先生認真給予諸多寶貴的建議。第三稿為完成稿，作於81年春天，構圖較二稿景物略有改變；背景是叢竹，下部是棕櫚。韓文來、杜滋齡、何家英、鄭慶衡、曹德兆、鄧文玉、翁如蘭、金鴻鈞、胡勃、王叔暉、姚有多、王大觀、丁羽諸先生均對此畫給予很高的評價。杜滋齡、翁如蘭、韩文来等几位老師都認為此畫是臨摹王叔暉先生的作品。81年，正值38歲盛年的韓文來先生當得知此畫是創作的時候大喜過望，為此特別向最高美術院校中央美院寫了長達五頁的推薦信，信中極盡讚譽之詞，力薦18歲的啟榮。可惜，第三稿后来遺失了。