写意贯通神气 须臾韵味全生

写意贯通神气 须臾韵味全生
 
“凡画者，笔也，此乃心术，索之于未兆之前，得之于行仪之后。默契造化，与道同机，握管而潜万物，挥毫而扫千里。故笔以立其形体，墨以别其阴阳。山水悉从笔墨而成。”
——韩拙《山水纯全集》
 
韩拙的寥寥数字，道尽山水画的气势韵味，而令画中神髓尽显的，当属“写意”了。
“写意”不仅是指中国绘画的表现手法，是中华民族的艺术观，更是中华艺术的最高美学准则。对于“写意”的理解和解读，可谓仁者见仁智者见智，自古就有——惟其写意，斯称大雅的说法。宋代韩拙曾对写意有这样的概括：“用笔有简易而意全者。”清惲南田在其《南田画跋》中讲：“写意画两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处。不知如何用意，乃为写意。”“写意”之内含极为精奥微妙，他是画家进入高层次的、独抒己意的、自由自在的创造。它像孔子所说的“游于艺”，庄子所说的“逍遥游”是一种无拘无束的、但又合乎规律的自我表现与展示。“写意”是一气呵成，随意发生出来的，是立意为象，以意造境。笔墨与结构益发随意，画中所流露的自然天机与狂放不羁感顿时能使人为之吸引。而笔法大多不拘于表面形式，也不是敏感的捕捉各种造型，作品中也并没有过分追求图示美，甚至没有刻意的勾皴渲染造境，笔法往往凝重沉厚，涩辣质朴。让作画这一过程成为纯粹的内心直觉体验，所到之笔处皆是有感而发，信手拈来。这样才秉承了“写意”的精髓所在——形简而意丰。石涛在其“一画论”中强调艺术形象必须经过“心”炉铸造，画家从第一笔开始到最后一笔结束，应由心主宰天地万物。山水画以自然景物为描绘对象，应该是一种客观的表现，是一种“以形媚道，澄怀观道”的文化内涵。圣人涵道映物，贤者澄怀味象，余复何为哉，畅神而已。