多元宋唯源

      埃及金字塔之所以高大，正因其有着厚重宽大的基础。中国绘画史上真正有成就的艺术家，首先应该是个脚踏实地的学者。于书法、文学、诗词、艺术史、金石学及相关理论的研究与考证，非常透彻。在各种艺术的滋养下，厚植精神沃土，陶冶人格品质，交汇融合发展。宋唯源先生熟谙此种情理，毅然遵循。

      宋唯源先生曾用名宋筱明，字胤儒，有许多别号，唯原、若木。1957年生于北京。1980年，以第一名成绩考入中央美术学院中国画系叶浅予教学实验班，得益于人物、山水、花鸟三者并重的教学体系。在校期间得到叶浅予、李可染、李苦禅、蒋兆和等众多艺术大师的亲传。毕业作品荣获叶浅予奖并留校任教于中央美术学院中国画系，成为当时中央美院国画系最年轻的教师。日本著名艺术大师加山又造1987年在中央美院讲学期间评价宋唯源：“你的画给了我新的启发。你有一双很好的眼睛，你是一个天才”。

      就是这样一位天才，为探究绘画艺术发展，放弃国内安逸生活，毅然走向广袤世界。“读万卷书,行万里路”。 1991年后，国内画坛“反传统”成为主流。他避开这种喧嚣的环境，开始了海外十余载的游历。他侨居加拿大，身边聚集一批来自大陆、台湾、海外的中国画家、京剧艺术家、音乐家及艺术理论家。这期间，他对中国画的实践及理论进行了全面的研习及再认识，对海内外中国画坛的发展给予了充分的关注，对中西方文化进行了较深层次的比较。认为因东西方审美取向各异，文化背景有别，故而对客观物象的观察方法各异，绘画的表现形式与手法也不同。海外十余年间，他饱览了北美及欧洲的各大博物馆、艺术院校及民间收藏家所收集的东西方艺术珍品。对中国画艺术的发展脉络、艺术规律及在世界文化中的地位有了更清晰、更全面的认识。

      宋唯源先生说:“西方土地的风貌造就了西方油画,中国的悠久历史成就了中国画,中国才是国画的土壤,也只有中国才是国画唯一发展的环境。”带着这种信念, 2001年，他毅然回国，首次提出了中国画的“血统论”,主张中国绘画要“血脉纯正”。 

      回国后，毅然遵循纯粹中国画派的路线，人物、山水、花鸟写意多元创作。山水渊源于石涛，花鸟则依稀于苦禅，而皆有自己的风貌。其山水取苦瓜和尚纵放淋漓，而增益其凌空渺远，奔放劲爽，点染清润，无时人郁闷之气，尤绝叠床架屋之姿，以气息灵动胜；其花鸟学苦禅之温润苍朴，而变之以灵秀淡宕，放笔直取，元气淋漓，不事雕琢，气韵藏于笔墨。面对国内画界的时尚画风，宋唯源先生虽偶或口称“我的画太老了”，但手笔并不改弦，观念也未更张，仍然沉潜在传统之中，一意孤行，不趋时好。在书法、题跋、诗词、绘画等方面做了完美体现，对中国传统文化那种真诚与纯粹已深入骨髓，集传统之大成，山水、人物、花鸟兼能，写意、工笔、水墨、重彩并擅，皴擦、点染、勾勒、设色,张弛有度,一任天然，逐步奠定了在当今中国画坛的地位。
 

      毅然遵循下，宋唯源先生的画作有地道的中国气质，传统意蕴，文人格调。作品多以禅入画,内涵取胜,在画面中追求中国绘画的理想性与随意性。

      所写人物，多宋人禅画古趣，强调以形写神，“传神尽在阿堵中”。他用夸张、简约的手法，将人物的内在情感、精神气质淋漓尽致地表现出来。如面壁之达摩，其苦修的脸容，清瘦而刚毅；凝视的眼神，从容而淡定。画家的笔触，概括而肯定；线条的变化，爽利而精练；设色浓淡有致，纵横恣肆，却有一气呵成的痛快沉着！他笔下的历史故事、民间传统人物，如谢安之潇洒从容，钟馗之威猛凛然，米芾之痴石如颠，张果老之忘情物外，人物“通达法与画中，深厚沉郁，神与古会，以拙胜巧，以老取研”， 充满生动性、表现性，且形神俱佳、洒脱飘逸、性格毕现。

      如果说一些题材源于民间，画风源自南宋梁楷与法常的人物画，有着不入宫廷法眼的遗传因子，在民间却是颇行其道的，甚而传入域外。如清初东渡日本的画僧心越、逸然等，推行南宋禅画减笔之风，随势点墨，意思简当，不费妆饰，在日本形成“南画”一派，以禅宗顿悟之妙，水墨氤氲之韵，深受僧俗欢迎，艺风至今不衰。也许是海外游学的经历，相同的离乡背井，使宋唯源先生领悟简笔水墨写意之奥秘，因能继南宋、清初禅画之风而起，担当起延续与丰富中国水墨人物画的写意逸致，而乐此不疲。

      山水画也具有禅味，水墨淡逸而意境高雅，空灵之趣溢于画面，安静、平和中富有天真、简率的气象，又有水墨江南天的秀野、萧散。如凭栏望天际、雪中古楼阁、雨后秋清图等，宁静而致远，淡泊而散怀，仿佛渡台画家溥儒，有历经劫乱、看破天机、宠辱不惊、我行我素的超然。宋唯源先生的山水，写的是景，道的是情，抒的是真心，表的是性灵；自由旷达，天人合一，平淡朴素，回归自然。

      花鸟画与人物、山水画一样具有逸格，舍艳丽而取淡雅，舍精工具体而取率然意趣；笔锋多变，没骨、双钩兼用，泼墨、枯毫互济，流畅自然，写出花鸟虫鱼生动而安详之意。凡风竹潇潇、绿荷出水、鸟禽啄粟、游鱼嘬花，无不野趣扑面，生机盎然。图上浓淡有致、疏密互见的韵味，既有青藤的豪放，又有八大的机杼，还有任颐的睿智，笔触线迹轻重徐疾，收放自如。首尾起伏变化，丰富而具有整体灵动之感。
 

     从宋唯源先生的画中，我们不难看出他创作时心态的平和、诗性的跌宕、古趣的充溢、逸气的纵横。诚如明人董其昌所云：“宇宙在乎手者，眼前无非生机。”宋唯源先生对创作充满自信，这自信建立在才能多元化的基础之上。

      宋唯源先生书法博览甚众，遍阅上古碑帖，尤其于秦汉、魏晋的书法着意最多，涉足弥深；对于碑帖间不同之短长各有评判，对各家各派均有卓认。观其画作中之题跋所透露出的古朴之气，以及随章变化，不拘头角的气象，可以称得上“书肇自然”之境界了。书法大体上属画家字，烂漫淋漓，不矜细节而大处着眼，不见来路，不名一家，而其气息沛然浑沦，有一种脱落风度，一似其为人。

      篆刻上溯秦汉魏晋，并着意于明清流派篆刻，对浙派刀法独具心得。 篆刻风格在汉人与明人间,以古朴奇崛为宝,劲道非常人可及。

      宋唯源先生在文字上是下过大功夫的。对魏晋间的文章诗词感觉颇深。得梁石峰、周笃文、叶嘉莹等先生教诲。诗作极具两汉魏晋风尚,格调高，重性灵,而且幽奇冷隽。平日所写的随笔、题跋、游记、诗词等用词平和质朴，感情真挚。《杂记·四》云：“三百篇行役之外，赠答半焉。是应酬之作而自能工。绘事亦然。大家者逢场酬应，率意点染，虽寸笺尺纸足可传世。非功力醇厚而不可为耳，诗画同理者也。”画坛宗匠，每多能诗，即此之故。

      宋唯源先生曾向古琴大师张子谦先生请艺，颇得张子谦先生琴艺流风。

      宋唯源先生痴迷挚爱京剧，李紫贵先生开蒙，又得余叔岩亲传弟子林彬清先生悉心教导，深得余派神髓。其唱腔作品、道白及台上台下的风度在京剧圈内亦居名流。主演过《法门寺》、《龙凤呈祥》、《断臂说书》、《坐宫》、《打渔杀家》、《借东风》、《文昭关》等作品。

      中国美术史，上下几千年，书画家辈出，何啻数万计，但能真正垂名史册有所影响者，百余人而已。其中能诗能文、能书能画，且人物、山水、花鸟皆善者，为数更少。细考之，仅宋之赵佶，元之赵孟頫，明之沈周、文征明、唐寅、徐渭，清之石涛、金农，近代之齐白石、潘天寿、张大千、陆俨少、李可染等。若干年后，时人书写“当代”，宋唯源先生也当位居其列，并加注这样的词条：宋唯源先生，中央美术学院中国画院客座教授、中国人民大学徐悲鸿美术学
客座教授、荣宝斋画院客座教授、清华大学继续教育学院教授。