独托幽岩展素心——访花鸟画家史振岭

史振岭

又是春暖花开、莺飞草长时，如约来到天津美协副主席、画家史振岭办公室，观赏到他的一幅大写意花鸟画——画家以恣肆雄浑的气势，泼洒自如的水墨，苍劲老辣的线条，表现了山野一隅，奇石兀立，数枝横斜，繁花怒放，鸟鸣其间，一股清新幽雅之气扑面而来。或许是出生并长期生活于乡间的缘故，史振岭身上依然保持着一种质朴、宽厚、淡泊的本色，言谈举止间，绝少虚妄浮夸之气，令人不禁想到他笔下的兰花：独托幽岩展素心，自然香在有无中。

史振岭作品

史振岭早年考入于天津工艺美校，毕业后供职于津南区文化馆。其间，曾问教于孙其峰、贾宝珉、阮克敏、侯春林等津门诸名家，又入中央美院花鸟画研修班学习，受教于姚有多、郭怡琮、黄钧、许继莊，转益多师，博采众长，画艺大进。多幅作品入选全国及天津市画展并获金、银、优秀奖等奖项。现为中国美协会员、天津美协副主席、国家一级美术师、天津画院特邀画家。

谈及四十余载从艺经历，史振岭感慨良多，给记者留下较深印象的是：一个有成就的画家，必须寄情于法度之中，找到与自己精神气质相适应的绘画品格。

史振岭作品

漫漫求学路： 博采众长 贵在坚持

一个人对艺术的爱好，通常始自孩提时代。史振岭亦是如此。他家在津南北湖村，父亲曾在私塾读书，识文断字，从小鼓励他学习书法。当时，同乡有一崔氏家族，家聘一书法先生，借他几本字贴，便认真临写起来。当时，因家境拮据，无钱买纸，就拿祭奠用的粗糙烧纸练笔。先栁后颜，先易后难，渐渐入门。其实，幼时振岭，更喜绘画。故上学后，专情美术课，并从友人处借来一本《芥子园画谱》，反复临摹，掌握国画基础技法。在小站一中读高中时，他参加了学校美术班，在美术老师郝桂林的引领下，画写生，搞创作，专注痴迷，不舍昼夜。从小站一中到北湖村八里地，他每天中午放学，骑车回家吃饭，吃完便画，画完又骑返校上课。晚上更是秉烛夜战，画兴正浓时，常常忘了时间，不觉天将破晓。

史振岭作品
高中毕业后，史振岭报考了天津工艺美校群众美术专业。这是一个为各区县文化馆定向培养人才的专业。在学期间，史振岭有幸向天津画坛“八老”之一穆仲芹学习花鸟，向李可染的高足赵树松学习工笔人物……他如饥似渴地从恩师身上汲取艺术的营养，不仅学中国画，也学素描、图案、展览设计等，打下坚实的绘画基础。毕业后，史振岭供职于津南区文化馆。此后数年间，他除组织绘画培训、创作和展览外，一有时间，便专心研习前人笔墨技法，常自闭于室，前画案，后床榻，饮食起居皆足不出户。上溯五代黄筌，吕纪、林良、青藤、八大、石涛、吴昌硕、任伯年以及扬州八怪，下至现当代齐白石、王雪涛、李苦禅、孙其峰诸名家，无不一一研读，精心临写，细细琢磨。不分寒暑，夜以继日，如痴如醉。废纸百余领，用墨十数箱。经常有人问：“史振岭干啥去了？”朋友开玩笑说：“史振岭让废画纸给埋起来了”。对此，他只是一笑置之，甘苦自知矣。1998年，中央美院成立了一个花鸟画研究班，史振岭正欲深造，觉得机会难得，便报考并获录取。受教于姚有多、郭怡琮、黄钧、许继莊诸位名师。“我印象最深的是姚先生，不仅画艺高超，讲起课来也是眉飞色舞，滔滔不绝，口吐白沬……那段时间虽然只有三个月，却使我对艺术的理解和领悟上了一个台阶。”

史振岭作品

贵在坚持。回忆当年在工艺美校学习时，两个定向培养的专业，总共有28名学生，迄今坚持专业的寥寥无几，只有他在津南文化馆工作、创作了三十年，直到2009年调入天津美协。三十个春秋，他转益多师，博采众长，画艺日臻成熟，并逐步形成自己的风格。

画家与自然：把握规律   营造氛围

“搜尽奇峰打草稿”，中国画画家历来重视写生，而史振岭对写生有着独到的见解。在他看来，不写生，不知大千世界、自然万物之规律；而画到一定程度，写生便成为辅助手段，主要靠经验的积累、理论的支撑和宏观的把握了。多年来，他携友人登黄山，下苏杭，涉巴渝，出三峡，又遍历粤、桂、黔、甘肃省，足迹踏遍大半个中国。揽天地之灵秀，悟造化之神妙。每当身临其境，亲近自然，他都感到是对自己心灵的一次净化。而外出写生最多的是他学画初期的1984年。那一年，他与贾宝珉、杨德树、阮克敏、顾志新等同赴南方举办画展，画展闭幕后前往黄山、苏杭和黄果树旅行写生，最后从贵州到重庆，乘船游三峡，然后从武汉乘火车返津。“那时真有一种拼博精神，”史振岭笑言。“当时我们每人只有150元差旅费，自带200元，一个月的时间，吃的是街头小摊的饭食，住的是一天三块五的旅店，每天背着行囊画具，跋山涉水，身心俱疲；但只要发现一处美景，便兴奋异常，手中画笔随心而动，天地灵气，瞬间跃然纸上。一路奔波，终于登上返程的火车后，才感到浑身象散了架似的，躺在车厢的地板上一动不动了。”

史振岭作品

现在，史振岭仍画写生，但已从局部到整体，从个别到一般，因为在长期写生实践中，已经把握了物象的规律和特征，无须再为一山一石、一枝一叶而摹写自然，真正的功夫要下在画面氛围的营造、神韵的捕捉和意境的渲染上。

画家与风格：不事雕琢   升华意趣

在转益多师，博采众长的基础上，史振岭的绘画艺术在不断追求、探索中形成了自家风貌。在画风上对他影响最大的是孙其峰和贾宝珉，后追吴昌硕的大写意，并力求将传统技法与时代精神结合起来。

史振岭说，他的绘画之路大体上分为三个阶段：一是盲目地画，大量地画，偏重于技巧的训练；二是有了一定技巧和根基后，尝试一些画幅较大、画面较繁杂的作品；三是笔墨成熟老到后，不故意追求符号，不故意进行雕琢，而追求爆发力和表现力，升华作品的格调与意趣。

史振岭作品

史振岭认为，花鸟画的创作特点，一个是情趣性，一个是精神品位。画家的精神气质不同，作品的格调品位也迥异。所以，画家需要找到适合自己个性气质的精神体现，力求寄情于法度之中，达到“神、妙、逸、能”的境界。

纵观史振岭的写意花鸟画，业界对他的评价是：不事雕琢，意趣高雅，苍劲老辣与灵动秀润兼而有之。他常常撷取山野一隅，或断崖间数枝横斜，或山脚下群芳竞艳，青石偃立，枝蔓勾连，飞湍瀑流，啼鸟鸣泉。他的藤萝花鸟更是繁花嫩叶，清新雅秀。老干新蔓，意气纵横，令人观之如春日临窗，生机扑面。他敢于求新求变，在传统笔墨功力中融入现代意识，用笔灵动，锋走八面，点搓、提按、拧转、皴擦浑然一体。线条把控张弛有度，活而不乱，虚实得当，气贯神通，显示出其自幼研习书法的扎实功底。他的大拨墨花鸟，纵横恣肆，酣畅淋漓，花枝叶蔓与远山近石、雾霭山泉融为一体，宛若天成，颇富层次感与厚重感，散发出万物生灵的勃勃生机。

史振岭作品
梅、兰、竹、菊“四君子”，是古往今来花鸟画家最钟爱的表现对象。而在史振岭眼中，“四君子”之首当属兰花。“婀娜花姿碧叶长，风来难隐谷中香”的兰花，因其冷雨中挺立、寒风中怒放、幽谷中飘香，而被历代文人雅士视做品格与情操的象征。史振岭也喜画兰，但自觉笔下水墨兰花，少有中意者。直到一日，友人送他一盆移自深山的兰花，仿佛挟着山的灵气、山的清纯、“自然香在有无中”的意境，瞬间便攫住了他的心灵。他当即挥毫泼墨，叶随笔走，浓淡相宜，一两片大叶穿插摇曳，笔断而意连；素白的兰花点缀其间，清秀淡雅，顾盼生情。而只有细细观察、品味，才能悟出内中妙处，表现出兰花“独托幽岩展素心”之美。正如苏轼诗云：“与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣。”

史振岭作品

画家与气质: 耐得寂寞   方成正果

史振岭认为，画在某种意义上是画家灵感和心灵的映照。一张宣纸，可以有无限的表现空间，可以对平凡的事物进行深层的审美挖掘和人文关照。这就需要画家有一颗沉静的心。静能生慧，静观、静赏、静悟，沉静方能打开视觉、开启听觉，用全身心去感觉气味、重量、质地、形状和色彩，为自己积聚丰富的人生感觉。相反，一个心情浮躁的画家，是表现不出花和叶的灵动与美的。在一个嘈杂的环境里，只能产生应酬之作、低劣之作。心不静则画不静。心情浮躁的人尤其画不了工笔画，因为耐不住寂寞；但太沉静了，又画不了大写意，因为缺乏激情。所以，画家的最佳状态应当是“动静相宜”。画如其人。一个有成就的画家，必须寄情于法度之中，找到与自己精神气质相适应的绘画品格。真正的艺术家，不会将自己置于安逸、固定的生活环境，他必须在题材内容的广度、文化语境的深度、视觉形式的力度、墨色元素的强度等方面均有自己的探索追求，才能永葆活泼、健康而年轻的生命力。

史振岭作品

正是基于以上认识，史振岭无论身在基层，还是走上美协领导岗位，皆为人宽厚平和，淡泊名利，不事张扬。现在，他除了努力做好美协的日常工作外，还要求自己多看、多走、多读、多写、多交流，以便不断提高理论和文化素养。去年岁末，津南区拟为史振岭举办一次个人画展，他觉得不妥，建议举办一个“津南区迎新书画精品展”，让更多书画人才一展风采。是的，一花独放不是春，万紫千红春满园！

“天津市政协书画艺术研究会”微信订阅号画家素材来源于天津市政协书画艺术研究会《画畵》杂志社。部分素材来源于网络。

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来源 ：  天津市政协书画艺术研究会  作者：杜仲华