画家陈钢

老子曰：“持而盈之，不如其已。揣而锐之，不可长保。金玉满堂，莫大能守。富贵而骄，自遣其咎。功遂身退，天之道哉。”其大意为，人若自满自傲对己没有丝毫好处，如果锋芒太露那么锐势很难保持长久，太过钢强则容易折损，咄咄逼人将会自取灾祸，即使金玉满堂也未能最终守住，以为富贵就骄傲自持往往容易得意忘形。应该要不自满不自夸，功成名就而不显，这才合乎天道。
 
陈钢就是这样一位合乎天道的人，他为人平和真诚，豁达开朗，为艺术虔诚探索，默默耕耘，绘画四十余年中，除沉浸东西方文化艺术宝藏之外就是外出旅行写生创作，其推陈出新之努力在他的创作实践当中体现的尤为突出。
 
陈钢自幼善于绘事，从小学习西方绘画为其创作打下了扎实的基础，后专攻中国山水画，沉醉于传统笔墨的研习，尤喜宋元山水，学习宋代大家，他能劲道的表现各家风格如王诜的苍郁清润，范宽的雄健凝重，郭熙的奇骏凝洁，米芾的潇洒飘渺，李唐的静俏壮美，取法元代诸贤，它能令王蒙、倪瓒、吴镇、黄公望诸家，取魂华姿，陈厚苍茫，萧疏野意活现于笔端。在这些年苦苦的追问、求索与研习中，使陈钢的绘画观念发生了根本性的变化的还是得益于石涛与龚贤。这两位清代山水大家以借鉴前人之长又重个人变现为特点，风格鲜明而蕴含深刻著称而鲜明于史册，他们为陈钢提供了精神与艺术的养分，尤其是他们从自然中汲取创作源泉，以对自然的感受摄取山川千变万化生动奇异的形态，丰富创作灵感启发艺术思维的创作方法使陈钢茅塞顿开。在陈钢的眼中石涛作品自成一格，笔墨苍润相济，气力充溢特别是他的古法用笔，松活流畅，刚柔兼施，用墨则浓淡相见，干宜湿出，且多用湿笔入画，画面多呈浓重滋润的效果，对此，陈钢心有灵犀，。而石涛山水画另一特点则是讲求气势，运笔富于节奏韵律，营造了洪波悠远的气韵，画中充满了苍茫而清幽的自然气息和美感更使他感悟至深。龚贤作品中的笔法、墨气、丘壑与气韵四要素都是在实践中总结出来的经验，成为一种被证明为符合艺术规律的山水画理念，在他们的作品中陈刚提炼出苍劲凝练、沉重浑茫的笔墨表现技巧，发现了他们以中锋入笔为要义的方法原则，而且常以中锋入画，笔形力避刻意死板滞结的笔墨意蕴，此后，现代山水画家黄宾虹、李可染、梁树年，白雪石的艺术经验及艺术作品，又在传统语言的革故鼎新方面启迪了陈钢的艺术创作向山水本体和艺术本体靠拢并迎着他们开创的从写生到创作思路的新方法继续前行，在在发展取向上，陈钢努力使自己的作品具有强烈的个性，充足的精神，更注重表现对象内部规律与外部的精神和整体意蕴的结合，令其从物象到意象的提升、从形而下到形而上的升华，从自然景观到艺术情境的超越，他的作品因而在广取博征，厚积薄发中现出传统渊源与脱颖而出的活力与创意。陈钢的所长是能够将历代山水名人大家的精华都不显山露水的溶进自己独到的表达之中，体现在他独特的创作风格里，使自己的作品愈加完美和炉火纯青，我们很难在他的作品中清楚地指出某一处是缘于某家，然而其作品的整体浑然，气贯通天都体现着鲜明的个人特色，同时又透视了融各家所长于一炉的整合能力，从直接的效果去看，他的作品形式、语言风格、笔墨特点以及气韵气息的传达趋向于宋元的古力格局，石涛、龚贤的笔法墨法，从审美理想，行势风格与笔墨秩序上来看他的作品又显示出黄宾虹、李可染、白雪石的现代感，他在风格上追求浑厚华姿，意境上力求悄怆幽邃，在笔墨上则偏于清新，茂密，苍劲、沉厚和大势融合的表现，闪烁着传统的精华。生活是创作的唯一源泉，这已经被艺术家们所共识，懈怠于斯者纯熟的技法，精妙的笔墨，在大自然色彩纷呈万千气象面前都会变得苍白无力。作为当代画家，陈钢的艺术观与艺术思维方式是与时代同步的，他是大自然的崇拜者，他热爱生活，钟情于山川林海，烟云水瀑，竹楼村寨，多年来他十分注重生活的积累，强调对生活的深入与观察，全身心的投入到大自然之中，才能释然内心难以言表的苦辣与辛酸。出奇山异水之形象于胸中，寄湘西云贵的旖旎于笔下，面对大自然，他的方法是自取所需，追求的是妙到之境，撷取的是他心中的意象，寓于山川神韵而技化。从他的作品中能看出他的画作既不是对自然照搬式的模仿，又不是脱离生活的凭空编造，而是把自己的审美理想，以山水和景物为依托，表现出了营构心灵深处的意象世界。在书写胸中之像时，他扎实的传统笔墨功底，溢于笔端，他主张以线为主，皴擦形式多变不拘一格，在传统的基础上寻求变化，一切为了画面的理想效果，使作品浑厚中见空明，雄强中育秀润，达到苍润华滋的效果，他的作品大气、浑然、质朴、纯情， 一种静逸超然之美显现在画面之中。用真情画的画肯定会激发他人真情，用生命创造的艺术肯定会有旺盛的生命力。
中国画的精神由于讲究内涵的理解，所以有可看和可读的区别，可看的画眼目为之韵，可读的画心胸为之洗涤，看可以不入心，画之为画矣，读则不自觉心动，画外有话矣。可看的画，多外媚，堪读的画，多内涵，陈钢就是一位既注重外媚，又注重内涵的画家，两者间的是他的艺术个性，也是他的艺术追求。