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艺风尚第一百三十三期,著名国画家李少君

来源:未知 | 2017-05-08 12:05

艺风尚第一百三十三期,著名国画家李少君



李少君

  1963年2月出生于天津,自幼爱好书画,1978年考入天津市工艺美术学校,师从侯春林等老师。工作后进入天津美院进修,毕业后从事八年服装设计工作,后受聘于天津市机关行政管理局培训中心,任烹饪美学教师。从事烹饪美术教育和创作工作。期间曾在1999年世界体操锦标赛国家招待酒会上任宴会总体设计,后在全国烹饪教材改编中担任《烹饪美学》教材的主审,在2008年奥运会期间设计制作了接待国际奥委会官员及部分国家政要的宴会。其中部分作品在2009年建国60年作为全国行业的成绩入选纪念邮册。把书画艺术带入烹饪菜肴也算其创新。现为天津市政协书画研究会会员、天津市美术家协会会员。


 

中国人物画是中国绘画中最古老的画种,在唐宋已形成高峰。宋元以后,山水画与花鸟画兴起,并在元明出现了花鸟画的高峰。而人物画的发展相对迟缓,今天,历史又让人物画进入发展的新的高峰期。尽管绘画史为中国人物画的发展留下的可继承与借鉴的传统经典,远不如山水花鸟画那么丰厚,然而历史给人物画的演进留下的完善发展的空间相对广阔。

 

画家刘国辉对人物画特别是写实人物画有过精辟的论述:写实人物画之所以具有顽强的生命力,是因为在它的躯体中,有一种长寿的基因,它是和人类正常的最基本的认知方式、思维方式一致的,它能长久地拥有最广大的受众,这是其他任何样式都无法与之抗衡的。这是因为写实人物画和一种先进的文艺观念紧密相连,这种文艺观随着时代变迁几经修饰,然而它的基本精神仍然没有根本改变,这是一种需要为大多数人所享用,特别是为原属于最广泛的大众所享用的文艺,因而把写实的手法作为首选的主要方式,这是合乎人们普遍审美情理的。写实人物画在这样的空间里得以发展壮大,也就不难理解了。这就是所谓的“通俗性”和“公众性”保持了相对一致。

 

画家李少君多年来用画笔诠释着中国写实人物画的精神意境、联想之美的各种构成元素,师古而不拘泥于古,在中西绘画中寻找难于寻觅的契合点,以其淋漓洒脱的笔墨和对中国画的深刻理解,创作出部分写实人物画的精品之作,例如《笑口常开》。

 

李少君认为,中国画中最不可替代的就是线条,由它变体再生,使其呼之欲出的种种美轮美奂早已经超越了西方绘画艺术。每一次成功画作体验之后,他对中国画的笔墨都会产生新的认识。这一点作品中塑造出的笑星杨少华似乎在向你讲述作品的诞生。

 

当今画坛画写实女人体的画家不乏其人,而李少君则成功地将西方的造型表现力和中国注重神韵的写意手法融合在一起,创造了独特的艺术风格,走出了一条自己的路。他笔下的“女人体”一反明清的纤弱,经提炼升华,在如何表现女人体中着力表现现代女性的时代风貌和时代精神,并赋予它深刻的内涵。在他的画作中,人们不仅看到了艺术与生活的完美结合,而且深刻感受到了中国绘画的无穷魅力。

 

李少君不仅在绘画上有所建树,书法艺术也是他的主攻方向。他为了得烟云供养,太行临雨,黄山观云,九州方圆留下了他写生实践的身影,深厚的功力,反复的琢磨,最终使人体作品产生奇效,他笔下的写实人体也成为更加感人、更具美感魅力的李少君写实人物艺术形象。

 

专栏中以《漫谈李少君的写实人物画》为题刊发了艺术评论家周月庆的艺术评论文章。

 

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作品欣赏


《舞之韵》


《禅》


《舞》



《天香玉清》


《秋水伊人》


《笑口常开》


《风韵》


《美丽新娘》


《夏荷》


《圣鸟孔雀》

  中国人物画是中国绘画中最古老的画种,在唐宋已形成高峰。宋元以后,山水画与花鸟画兴起,并在元明出现了花鸟画的高峰。而人物画的发展相对迟缓,今天,历史又让人物画进入发展的新的高峰期。尽管绘画史为中国人物画的发展留下的可继承与借鉴的传统经典,远不如山水花鸟画那么丰厚,然而历史给人物画的演进留下的完善发展的空间相对广阔。

  画家刘国辉对人物画特别是写实人物画有过精辟的论述:写实人物画之所以具有顽强的生命力,是因为在它的躯体中,有一种长寿的基因,它是和人类正常的最基本的认知方式、思维方式一致的,它能长久地拥有最广大的受众,这是其他任何样式都无法与之抗衡的。这是因为写实人物画和一种先进的文艺观念紧密相连,这种文艺观随着时代变迁几经修饰,然而它的基本精神仍然没有根本改变,这是一种需要为大多数人所享用,特别是为原属于最广泛的大众所享用的文艺,因而把写实的手法作为首选的主要方式,这是合乎人们普遍审美情理的。写实人物画在这样的空间里得以发展壮大,也就不难理解了。这就是所谓的“通俗性”和“公众性”保持了相对一致。

  画家李少君多年来用画笔诠释着中国写实人物画的精神意境、联想之美的各种构成元素,师古而不拘泥于古,在中西绘画中寻找难于寻觅的契合点,以其淋漓洒脱的笔墨和对中国画的深刻理解,创作出部分写实人物画的精品之作,例如《笑口常开》。

  李少君认为,中国画中最不可替代的就是线条,由它变体再生,使其呼之欲出的种种美轮美奂早已经超越了西方绘画艺术。每一次成功画作体验之后,他对中国画的笔墨都会产生新的认识。这一点作品中塑造出的笑星杨少华似乎在向你讲述作品的诞生。

  当今画坛画写实女人体的画家不乏其人,而李少君则成功地将西方的造型表现力和中国注重神韵的写意手法融合在一起,创造了独特的艺术风格,走出了一条自己的路。他笔下的“女人体”一反明清的纤弱,经提炼升华,在如何表现女人体中着力表现现代女性的时代风貌和时代精神,并赋予它深刻的内涵。在他的画作中,人们不仅看到了艺术与生活的完美结合,而且深刻感受到了中国绘画的无穷魅力。

  李少君不仅在绘画上有所建树,书法艺术也是他的主攻方向。他为了得烟云供养,太行临雨,黄山观云,九州方圆留下了他写生实践的身影,深厚的功力,反复的琢磨,最终使人体作品产生奇效,他笔下的写实人体也成为更加感人、更具美感魅力的李少君写实人物艺术形象。

                                                                       作者/周月庆
                                         作者系艺评家、中国收藏家协会理事、中国古字画鉴定委员会委员


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