水墨天地——蔡金顺山水画展在天津开展

16日由中央数字电视书画频道天津新闻中心主办的《水墨天地——蔡金顺山水画展》在天津多娇阁书画院举行。
天津市美协主席王书平、天津市美协副主席史振岭、天津美协副主席王书鹏、天津美协副主席张寿庠、    天津美院教授何延喆、天津美院教授肖培金、东丽美协主席孙玉河、画家陆福林、画家董铁山等出席开幕式。

蔡金顺，1946年生于北京。由国家文化部评定为研究员，任职于天津市群众艺术馆研究员。专业画家。现为中国美术家协会会员、天津师范大学艺术学院客座教授；由国家文化部评聘的社会艺术考级高级考官；天津市南开区美协副主席。 
   蔡金顺擅长中国山水画，师从著名画家孙克纲、赵松涛、穆仲芹。作品风格苍茫浑厚、意蕴深隽。多次参加国内外大展。


水墨天地——蔡金顺山水画展在书画频道天津新闻中心举行

图为美协主席王书平签到

图为津门书画院院长孙长康签到

图为美协副主席史振岭签到

天津美协副主席张寿庠签到

图为天津美院教授何延喆签到

图为开幕式天津美协主席王书平致辞

图为天津美协副主席张寿庠致辞

图为津门书画院院长孙长康致辞

图为天津美院教授何延喆致辞

天津美协副秘书长孙越致辞

图为画家蔡金顺致答谢辞

图为天津市美协副主席史振岭宣布画展正式开幕

图为画家蔡金顺、画家吕宝珠、画家王惠民、汲墨轩书画院院长李建华、天津美协主席王书平、书画频道天津新闻中心主任周连起、画家李根友、书法家彭英科、三实学堂校长郑宏伟

图为天津美协主席王书平和津门书画院院长孙长康交谈

图为画家蔡金顺、天津市美协主席王书平、东丽美协主席孙玉河

图为汲墨轩书画院院长李建华、书画频道天津新闻中心主任周连起、津门书画院院长孙长康、天津美协副主席张寿庠、天津美协副主席史振岭

图为三实学堂校长郑宏伟、画家李根友、东丽美协主席孙玉河、画家吕宝珠、画家陆福林、画家王惠民

图为天津美协副主席张寿庠、书画频道天津新闻中心主任周连起

图为天津美协副主席史振岭、天津美协副主席张寿庠、天津美协副秘书长孙越

图为画家陆福林、书画频道天津新闻中心主任周连起、画家董宝生

图为画家蔡金顺、中央工艺美院教授卢德辉、书画频道天津新闻中心主任周连起

图为书画频道天津新闻中心主任周连起陪同韩国友人参观画展

图为画家蔡金顺、王淑卿、蔡文浩一家和书画频道天津新闻中心主任周连起合影留念

唐明、蔡文浩、书画频道天津新闻中心主任周连起、画家蔡金顺、王淑卿、书画频道天津新闻中心副主任沈晓娇

图为天津美协副主席史振岭接受媒体采访

图为

图为津门书画院院长孙长康接受媒体采访

图为著名编剧、导演胡春桐接受媒体采访

图为画家蔡金顺接受媒体采访

蔡君金顺山水歌   
作者：天津美院教授、美术评论家何延喆
华岳峰头雨初晴，太行秋木染又红。
峨嵋绿意幽燕雪，目力已尽势未穷。
劲峭浑沦谢俗媚，挥毫不作小趣情。
素壁游观天下胜，丹青一片寄雪鸿。
梦里林泉对华发，胸中丘壑有灵通。
荏苒云烟峻岭厚，霁夕叆叇墨华凝。
当其盘礴心良苦，蔡君山水不虚名。

蔡金顺少年时便研习黄宾虹的山水画，简直到了痴迷的程度，一直牢记宾虹老人所说：“一幅好画，乱中有不乱，不乱中又有乱。”，“气脉相通，画即有灵气，画有了灵气，气韵自然生动。”后经在天津工艺美术学校学习，对书画一直情有独钟。蔡金顺是幸运的，在校期间得到了著名国画家赵松涛、穆仲芹的亲切教诲，口传心授，使其获益匪浅。毕业留校后，又随孙克纲先生学画，并研习龚半千、石涛、傅抱石等名家的作品，画艺大进。尤其是孙克纲先生一反古人画山水多用小笔的做法，形成大笔泼墨法，所画大片泼墨“淡而不薄”，“重而不死”的特点，和他先从泼墨打底开始，待干后再在泼墨上进行勾皴点染，及至散峰笔的运用等，都为蔡金顺所学所用。使其逐渐形成了苍浑互济、虚实有致、秀隽中见锋骨、清丽中含古朴，洒脱而厚实，豪放而深沉的山水画面貌。

画家蔡金顺作品

画家蔡金顺作品

画家蔡金顺作品

国画笔墨技巧，很难完全依靠从对景写生中获得，继承和学习前人的经验，对一位山水画家来说，是不可或缺的一课。但是，师前人和师造化必须统一起来，师前人是为了更好地师造化。

画家蔡金顺作品

画家蔡金顺作品

画家蔡金顺作品

蔡金顺在学习传统，磨砺笔墨功力的同时，从未忘记“师法造化”。因为艺术的美，来自客观自然，没有画家对自然山川的切身体验和感受，便很难画出富有感染力的山水画作品。多年来，蔡金顺遍访名山大川，登临黄山、泰山、华山、长白山、太行山，峨眉、青城、内蒙古大草原、西北黄土高原，到处都曾留下他的足迹，并为他的艺术创作积累了丰富的素材。每到一地，他都要画写生、画速写，记录自己的感受。在进入创作时，哪怕只有几笔线条，也可以引发起深切的回味与遐想。他作画力求从一山一水的如实写照中超脱出来，进而达到主观与客观的协调一致，使主体情感的创造与表达，在作品中得以升华，从而使其作品更具艺术的概括性和审美特征。

画家蔡金顺作品

画家蔡金顺作品

中国画讲究笔墨，笔墨是中国画造型的主要艺术手段，骨法用笔和墨色淋漓，都是其审美中所追求的。中国画追求“墨感浑厚、晶莹”，“墨韵灵动”，大面积墨色尤其忌单薄浮烂。人们常说“墨分五色”，五色指的是焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五个层次，就是说，用墨应有丰富的调子变化。同时还要考虑到干湿，因为每一浓淡层次都可有不同程度的干或湿，每一干湿程度都可有不同层次的浓或淡，以及虚实变化等。浓淡、干湿、虚实（即黑白）合在一起就是前人所说的“六彩”，它们可以交互结合成变化多端的形态，产生一种韵味，具有迷人的审美趣味。
蔡金顺在用墨方面的追求是显而易见的，并取得了可喜的成果。以他持之以恒的精神，定可取得更大的成就。