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◇ 《书法不是艺术》---宋唯 ◇ 宋唯源山水 ◇ 宋唯源 临 石涛山水书法小

墨生莲香

来源:未知 | 2016-01-03 00:11

宋唯源简介:宋唯源(原名宋筱明),字胤儒,一九五七年生于北京。一九八零年就读于中央美术学院并留校任教于中国画系,1991年,移民加拿大,对中国画之山水、花鸟、人物、书法、篆刻、诗词、古书画签定等均有深入研究,并且精研古琴、京剧等传统艺术。1993年,英国剑桥大学《世界名人录》入典名人。现为清华大学创作基地教授,中央美术学院中国画系客座教授,中华诗词协会会员。中国书画艺术创作基地国画艺委会委员。

       记:您是怎样走上绘画之路的?

       宋:我觉得很正常,就是觉得喜欢,从小就喜欢。我的启蒙老师是人民美术出版社的编辑王里,他是画连环画的。我画油画的老师是闻立鹏先生,他是闻一多的儿子。我跟着他们,就是正常的学习。我中学毕业就当兵去了,大学恢复高考之后的第一年,我没法报名,现役军人不在考生范围之内。三年的军旅生活之后我复员,考上了80届的中央美术学院。然后,又是正常的学习。1984年,我大学毕业之后就留校当了老师,一教就是七八年,后来我多了国外,也是找了很多老师,比如吴昌硕的学生、张大千的先生、齐白石的学生、高剑父的学生等等,学得比较多,比较杂。

       记:中国绘画创作有两种教育体系,一个是现代的学院式的教学体系,一个是传统的师傅带徒弟式的教育方式,你所说的“真传”主要是指什么?

       宋:都要真传,你学院派也要真传。

       记:我主要想知道您所说的“真传”的含义?!

       宋:首先是观察方法,观察方法决定了是否能够进入绘画的体系,如果仅仅是自己玩玩就没有必要学习这种方法了。因为,这里面包含着几代人的积累。比如说中国写意人物尽管达到了很高的水准,以后的人甚至很难达到了,但是依然创作问题,它是来自西方的观察方法,是从西方引进过来的。它破坏了中国画原来的教学方法,尽管如此,你想达到姚有多、卢沉、周思聪的绘画水平,门也没有。因为,你没有得到真传。

       记:您在国外待了多长时间,主要是在哪些国家?

       宋:我在美国和加拿大待了十年。

       记:时间可不短,这对您绘画风格的形成起到了哪些至关重要的作用?

       宋:我当时走的时候是由于中国画画不下去了,有人说中国画到了穷途末路,需要颠覆一下。大家议论,我也茫然,因为,正处在风口浪尖上。有人说是不是用西方绘画来改造一下中国画,很新,出现一个新的面貌。国外的绘画到底是什么样子的,我们所看到的一般都是画册上的,它真正的模样,我们没有看到。我们想看到国外大师的作品太难了。现在,就不一样了,你可以随便坐上飞机飞巴黎飞美国,你也可以引进来,到这边展到这边看,看原作看得很方便。那时候不一样,必须出国去看。所以,我出去看了,看了很多。这等于两边的都看了,总结出来的结论是,中国绘画和西方绘画是两大体系,不能混为一谈。中国画不是嫁接的艺术。过去有人在嫁接,现在仍然有人在嫁接,这是不对的。

       记:我认为,中国绘画精神就是写意精神。

       宋:我不认为是写意精神。

       记:那是什么?

       宋:我认为中国画是诗意的,写意仅仅是它的处理办法。

       记:一些符合中国写意精神的画作,拿到国外去,人家并不喜欢。

       宋:为什么要让他喜欢呢?

       记:我们正处在一个市场观念的时代,所谓市场时代,人家喜欢那些具有很大的劳动量的工细的作品,而不喜欢那种逸笔草草的作品,嫌过于简单。

       宋:你说得对,有一定的道理。现在,很多人追求有劳动量的作品,它仅仅是商品,不是艺术品。

       你愿意做商品的绘画,你就去做。绘画不仅仅是商品的,一幅画也许仅仅是两枝树枝,但它是艺术的,有艺术的内涵,不是商品的。有人愿意出钱买商品,这纯是个人的嗜好,与艺术无关,它没有艺术的含量。所以,我跟学画的学生说,你学画首先要分清雅俗,这是第一堂课要讲的。

       记:您讲得很好!我们大都知道什么是“雅”,您认为什么是“俗”?

       宋:想让人认识自己就是“俗”。给别人画的画就是俗的,给自己画的画就是“雅”。给自己愉悦的,自己追求的,就是“雅”的。因为,你不是为别人画的,不是为钱画的,没有任何功用色彩。

       记:您的画就是为自己画的!

       宋:我当然是为自己画的,我凭什么为他人画。艺术家是从来不管别人的,管别人干嘛。有人觉得好,花钱来购买,这是你们产生共鸣了。一些很好的画产生不了共鸣,齐白石的画卖了四个亿,我产生不了共鸣,我就不买它,钱再少我也不买,四百块钱我也不买。买画那是买家的事情,我不追求,我追求的是绘画。我跟八大看齐,我跟石涛看齐,我跟徐青藤看齐……我关注的是这个,钱多钱少与我没有关系?这不是我的事情。如果我非要赚钱的画,我去做生意完了,直接跟钱打交道,我干嘛还绕个弯子,装孙子还绕个弯干嘛?我是一个文人,还要用这个变成钱,这不是装孙子吗?要搞艺术你就去搞艺术,没钱了,你就去打工去,完了,就这么简单,不要出卖艺术。艺术不是用来出卖的。

       咱们换一个角度来说,假若中央电视台的晚间《新闻联播》上说:中国画卖不上钱了,我敢说百分百九十九点九的人全走了,不在这个行里待了。你说是不是这个道理?

       记:是,您说的我完全赞同。

       宋:我们学画的时候没有卖画这一说,我们只是喜欢,太喜欢这东西了,就是没钱我们也会做这样的事情。

       记:您是一位真正的艺术家。

       您绘画风格的形成主要是在什么时候?

       宋:我没有风格!

       他们说我没有风格,我也追求风格。

       当然,风格很重要。但是,风格仅仅是绘画里面的一小部分,而不是全部。风格是和人生一起形成的,不是说你追求就追求得来的。有些人为了风格而追求风格,恰恰是没有风格。比如银行签字,你签这个字就拿出钱来,你签那个字就拿不出,我在银行就发生过类似的情况,签字签错了要重新签。有些画家满足画出的画一看就是自己的,看不出来不行。看出来的就是成功了,这是傻话。风格是自然而然地产生的,而且是绘画过程的一小部分。它是靠你的学习、阅历,靠你的资质,靠你的人文环境、时代背景,是你所经历的人生的体现,是一个整体。

       我跟学生说:武大郎奇风不抵潘安之才。武大郎再有风格也比不上潘安的美貌呀。东施效西施颦不知优之劣而,东施虽然学的是西施最难看的状态,也不及西施漂亮。我们现在讲风格有毛病,整个美术界是乱了套了。有人根本不知道中国美术是个什么东西,包括一些写理论的,他们知道中国美术现阶段需要解决什么问题吗?画家知道吗?他不知道,只知道赚钱。恶心。现在人家说我是画家我都就觉得丢人,我在外面,我不说自己是画家。我害怕丢人。现在,我们是处于这么一个年代,艺术缺少了起码的真诚。

       记:您是一位修养非常全面的画家,山水、人物、花鸟(画)还有书法均有良佳表现,不同的状态是不是创作不同的作品?

       宋:我认为中国画是不能分割的,不能拆解的。我们为什么中央美术学院或者其他美术学院要分科,中国美术要分书法、绘画和雕塑等,绘画要分国画、油画、水彩和版画等,国画要分花鸟、山水和人物,人物还要分工笔和写意,越分越细,这是西方的教学体系,永远要切片,特别的细致,包括材料都要弄一个科,这样是不是太蠢了。

       记:这样不是很科学吗。

       宋:艺术不是科学。艺术是一个综合体。

       记:那么艺术就是哲学?

       宋:艺术不是哲学。艺术就是艺术。现在,你不要拿哲学或者宗教来解释艺术,当然这些在高端上是相通的,但是彼此不能替代。不能说佛学大师就能画好画,就是艺术家了。

       记:中国艺术,包括中国美术是博大精深的,毕竟人的精力有限,也许倾其一生只可以得其皮毛,不如选其一而攻克,也许会深入一些。

       记:您主张一个艺术家的全面修养。

       宋:到了高端就都会了。

       记:艺术是相通的。

       宋:不能把自己首先限定在花鸟或者人物上,这样就阻碍了艺术的发展。原来中央美术学院就有这个毛病,你是画人物的,画得什么样什么样,花鸟就画不好,我就不信这个邪。我就什么都画,什么都可以拿出来跟你比,什么都画得好。你画花鸟也不是我的个儿,画人物也不是我的个儿,这样才行呀。

       假若你一进这个行当,就不沾别的画种,只画这一个行不行?也行。但是,我是在一个教学单位,所以,我必须要会。假若我是一个职业画家,我画山水就画山水,一招先吃遍天就行了。作为一个教授来说就不能这样,要知道的越全面越好。

       在教学中,我遇到这样的情况,学生叫我给他讲一讲黄公望或者石涛,我说找你们老师去讲呀,学生说老师不给讲。为什么,我问。没给讲,是你没有这个要求。学生回来说,老师讲了黄公望也讲了石涛,还给做了示范,但画出的黄公望是老师风格的黄公望,石涛也是老师的石涛,根本与黄公望和石涛不沾边儿。这就有问题了,这样的老师就不应该在教学单位待着了。我是对学生负责才研究了这么多东西。你要我画黄公望,我就画黄公望,画石涛就是石涛,你让我画文征明,我手底下出来老师文征明。不仅是画,写字也是,要写苏字就是苏字,要写米字就是米字。教学就是这样,只有这样你才能教学生。

       记:当前中国画仿佛在山水、花鸟画上进步不大,主要成就在人物画上。你作为一名山水、花鸟、人物均画的画家是不是这样看?

       宋:不是!

       我认识一位老中医,是一等一的高手,他没上过学,是自学出来的。他说:中医是一团东西,不可以拆解。比如,儿科,纯阳之体,得病了,要用良药,但一味地用良药也不成。因为,即使纯阳之体也有阴阳。他并不赞同中医学院,我问为什么?他说:学院是西方的,每个科都分得非常细,而大理不通是没法开方子的。作为中医,外科看不了内科是不行的。因为,中医是这样一团东西。绘画也是这样,全拽着呢,不能拆解。你在花鸟中解决不了的东西,可能在人物上得到解决,在人物上解决不了的东西可能在山水上很容易地得到了解决,这就是绘画的道理。本来不能拆解的东西,非要人为地拆解是有毛病的。你说这方面的成就或者那方面的成就都是人为做的,是不正常的。

       记:对当前的艺术品市场问题,您怎么看?

       宋:市场不是我们这些人过问的事情,是艺术经营者过问的事情。艺术家就是要把自己的活儿干好。

       比如,我们现在喝水的这个杯子,我生产它,包括它的颜色、花纹、质地……这是我考虑的问题,我生产出来了,能不能卖了不是我过问的问题。我只是说,我这个杯子全世界第一了。这样的杯子还卖不出去,你告诉我,只有做成那样,才能卖出去。那只能说,你是笨蛋了。毕加索的画谁看得懂,但是他的经营者却卖到了大价钱。这是人家的高明呀。这是人家作为艺术经营者的成功。

       我在美国的时候,香港一个很大的画廊,在这里我就不说它的名字了,他们看中了我的画,要我飞过来,谈一谈,说我多么有才气,画得多么好等等,谈了两天。要签协议了,他们说有一个要求,要我画这样那样的画说是好卖。我一听就对他们说,我们这两天的谈话作废了。为什么?因为,你压根就没有这个能力来经营我的画。你只是说,拿一个模本来让我画,这不是我干的事情,是我学生的学生的学生都可以来干的事儿,他们的市场都是这样的人,这样的画画了好卖。对我这样的画家,我画出什么画来,你就要卖出什么去。我拿脚丫子画出来的画,你能够卖出好价钱,这是你艺术经营者的本事。没有这样的本事,你可能经营我吗?不可能的。

       我一定要画出我自己的东西。艺术有普及型的有提高型的,普及型的就是你要什么画我就给你画什么画,这就是艺术为工农兵服务。如果全是这样了,还有艺术的高吗?所以,必须有毕加索那样的画家,你必须懂我的画,否则,你就不是这行里的人。这样,一代一代才有艺术的提升和进步。

       梵高你必须懂,你不懂就研究去。

       记:否则,你就永远进不了这个门槛,永远是个门外汉。

       宋:所以,画家只考虑艺术水准问题,不考虑经营。现在,中国的画家牛逼大了,他自己能够卖画,卖得很高。他不是画家,他是商人。他不是艺术家。

       记:你觉得中国画市场是不是存在过热的现象?

       宋:中国画市场需要热呀,还不够热呀!

       很多买画的人原来不懂画,但是真金白银地买了。我看到,他们比某些美院的教授还要懂画。因为,花了钱了,人家说买回来的东西不好。为什么不好?所以,人家说石涛的画好,我必须懂石涛;人家说八大的好,我必须懂八大。

       记:这是花钱卖了知识。

       宋:通过这种切身的体会,他们学到了扎实的知识。有的画家谁的画也不看,谁的画也不买,梦想有一天,他的画超过齐白石,这可能吗?不可能!

       齐白石五十岁的画还不怎么样,还处在学习阶段。黄宾虹八十岁了,才当上美研所的所长。一个中国的艺术家五六十岁了都在学习,是很正常的,有学习才有进步,这也是活到老学到老的道理。我为什么学习,跟老先生学习,要学到那个份上,最后才能达到那个水平。我说,我二十多岁就画得很好了,无人超越了,我就停下来,不学习了,不进步了,这能成吗?不成!

       记:您讲得很好!

       人们都说中国美术繁荣了发展了,对这个问题您怎么看?

       宋:中国美术没有发展,但是,繁荣了。繁荣已经非常可贵了,有这么多人在关注美术,不管的有钱的没有钱的,干这一行的不干这一行的,中国美术吸引了很多人的眼球,很多人在关注这个事情。这是很好的事情。

       记:你是一位非常有个性的画家,讲得非常精彩。谢谢您在百忙中接受我的采访,并在采访中给我上了非常深刻的一课。

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